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SalvarePaesaggio strutturato: espressioni in bianco e nero
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 60 L × 73 A × 1.5 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | paesaggio |
| Materiali | acrilico, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Paesaggio strutturato: espressioni in bianco e nero”
In questo sorprendente dipinto astratto, l'artista Veronika Obushikhina combina magistralmente gli elementi grezzi della natura con i tratti audaci dell'espressionismo astratto. Un albero solitario, spazzato dal vento, si aggrappa tenacemente al bordo di una scogliera brulla, i suoi rami nodosi perforano il cielo desolato. La superficie strutturata, ottenuta attraverso l'uso di pasta da modellare e acrilici, invita lo spettatore a sentire la ruvidità delle rocce e la delicata fragilità dell'albero. La tavolozza monocromatica di grigi e neri esalta l'atmosfera di isolamento e resilienza, creando un avvincente contrasto tra la terra solida e il vuoto etereo. Questo dipinto parla della bellezza della resistenza e della forza che si trova nell'affrontare l'ignoto.
Opere d'arte all'interno
Veronika Obushikhina, Spagna
L'artista Veronika Obushikhina risiede in Spagna dal 2011. Con molteplici lauree in linguistica, psicologia e management, ha sempre avuto una passione per l'arte. Veronika preferisce l'arte astratta. Le sue opere, realizzate utilizzando tecniche miste come pasta texture e acrilico, si distinguono per profondità e volume. Presta particolare attenzione all'interazione di varie trame, aggiungendo vivacità e realismo alle sue creazioni. Veronika trae ispirazione dalla natura, dall'architettura e dalle esperienze emotive, che canalizza nella sua arte per creare esperienze sensoriali coinvolgenti. È particolarmente affascinata dal gioco dei colori e dal modo in cui diverse texture possono evocare emozioni e pensieri complessi. L'uso della pasta texture nel suo lavoro le consente di costruire strati e creare un senso di tridimensionalità, aggiungendo un elemento tattile che coinvolge gli spettatori a un livello più profondo. Attraverso le sue opere, si sforza di evocare esperienze emotive negli spettatori, invitandoli a esplorare la profondità delle sue creazioni e a sentire una profonda connessione con l'arte.