Anno di creazione | 2024 |
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Dimensioni | 61 L × 50 A × 1.5 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | astrattismo |
Genere | paesaggio |
Materiali | acrilico, tela |
Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
L'opera d'arte cattura un paesaggio etereo e astratto, fondendo una varietà di trame e colori per evocare un senso di serena bellezza. Il primo piano presenta un mix di tenui blu e rosa, che ricordano una tranquilla superficie dell'acqua che riflette i colori di un tramonto o di un'alba. Questi colori passano dolcemente al blu e al viola più profondi, suggerendo la presenza di montagne o onde lontane, aggiungendo profondità e mistero alla composizione. L'uso della pasta strutturata conferisce al dipinto una qualità ricca e tattile, esaltando il senso del movimento e degli elementi naturali come l'acqua e le nuvole. La parte superiore del dipinto presenta toni più chiari e tenui di beige e grigio chiaro, il cielo con sottili accenni di nuvole rosa e viola. L'interazione di luci e ombre crea un'atmosfera dinamica, invitando lo spettatore a immergersi in questo paesaggio sognante e astratto. pittura paesaggistica astratta, arte astratta strutturata, decorazione murale eterea, pittura astratta sognante, opere d'arte dalle tonalità del tramonto, lan multimediale mista
L'artista Veronika Obushikhina risiede in Spagna dal 2011. Con molteplici lauree in linguistica, psicologia e management, ha sempre avuto una passione per l'arte. Veronika preferisce l'arte astratta. Le sue opere, realizzate utilizzando tecniche miste come pasta texture e acrilico, si distinguono per profondità e volume. Presta particolare attenzione all'interazione di varie trame, aggiungendo vivacità e realismo alle sue creazioni. Veronika trae ispirazione dalla natura, dall'architettura e dalle esperienze emotive, che canalizza nella sua arte per creare esperienze sensoriali coinvolgenti. È particolarmente affascinata dal gioco dei colori e dal modo in cui diverse texture possono evocare emozioni e pensieri complessi. L'uso della pasta texture nel suo lavoro le consente di costruire strati e creare un senso di tridimensionalità, aggiungendo un elemento tattile che coinvolge gli spettatori a un livello più profondo. Attraverso le sue opere, si sforza di evocare esperienze emotive negli spettatori, invitandoli a esplorare la profondità delle sue creazioni e a sentire una profonda connessione con l'arte.