Anno di creazione | 2024 |
---|---|
Dimensioni | 50 L × 60 A × 1.5 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | astrattismo |
Genere | paesaggio |
Materiali | acrilico, tela |
Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Questo dipinto di paesaggio astratto evoca l'essenza di una scena serena e naturale attraverso l'uso di texture e colori. La parte superiore del dipinto è dominata da un cielo morbido ed etereo, reso in bianchi e beige tenui, che suggeriscono un'atmosfera tranquilla e nebbiosa. Questa distesa leggera e ariosa passa senza soluzione di continuità nella sezione centrale, dove le texture robuste e i toni terrosi del marrone e del grigio suggeriscono un terreno roccioso o una catena montuosa in lontananza. Un'esplosione di colori vibranti al centro, gialli e rossi brillanti, allude al tramonto o al sorgere del sole, proiettando la sua calda luce sul paesaggio. Questo punto focale attira lo sguardo e aggiunge un elemento dinamico alla composizione, simboleggiando un momento di bellezza naturale e cambiamento. La parte inferiore del dipinto vira verso tonalità più fredde di blu e verde, evocando il senso dell'acqua o della vegetazione rigogliosa. I toni del blu sembrano gocciolare e precipitare, creando l'impressione di cascate o di un fiume che scorre, aggiungendo un senso di movimento e vita alla scena.
L'artista Veronika Obushikhina risiede in Spagna dal 2011. Con molteplici lauree in linguistica, psicologia e management, ha sempre avuto una passione per l'arte. Veronika preferisce l'arte astratta. Le sue opere, realizzate utilizzando tecniche miste come pasta texture e acrilico, si distinguono per profondità e volume. Presta particolare attenzione all'interazione di varie trame, aggiungendo vivacità e realismo alle sue creazioni. Veronika trae ispirazione dalla natura, dall'architettura e dalle esperienze emotive, che canalizza nella sua arte per creare esperienze sensoriali coinvolgenti. È particolarmente affascinata dal gioco dei colori e dal modo in cui diverse texture possono evocare emozioni e pensieri complessi. L'uso della pasta texture nel suo lavoro le consente di costruire strati e creare un senso di tridimensionalità, aggiungendo un elemento tattile che coinvolge gli spettatori a un livello più profondo. Attraverso le sue opere, si sforza di evocare esperienze emotive negli spettatori, invitandoli a esplorare la profondità delle sue creazioni e a sentire una profonda connessione con l'arte.