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SalvareArte minimalista astratta in bianco e nero
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 80 L × 80 A × 3.5 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | interno |
| Materiali | acrilico, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Arte minimalista astratta in bianco e nero”
Pittura del ramo della saggezza. Questo dipinto, reso in bianco e nero con linee e macchie astratte, può essere interpretato come un riflesso della complessità e diversità della vita, dove ogni elemento e linea ha il proprio posto e significato. Invita lo spettatore a riflettere sulla natura dell'esistenza, sulle connessioni tra persone ed eventi e sull'importanza di abbracciare sia il lato chiaro che quello oscuro della vita. Le linee nere su sfondo bianco ricordano i rami degli alberi e simboleggiano la forza vitale della natura, della crescita e dello sviluppo. Questa interpretazione può enfatizzare l'interconnessione di tutti gli esseri viventi e il loro attaccamento a un terreno comune. Il contrasto dei colori bianco e nero può riflettere il dualismo di luce e oscurità, bene e male, ordine e caos. Può indicare l'equilibrio degli opposti necessario per l'armonia nella vita. Le linee tortuose e ramificate simboleggiano il percorso della vita con le sue numerose svolte, rami e ostacoli. I punti neri possono rappresentare difficoltà e sfide
Opere d'arte all'interno
Veronika Obushikhina, Spagna
L'artista Veronika Obushikhina risiede in Spagna dal 2011. Con molteplici lauree in linguistica, psicologia e management, ha sempre avuto una passione per l'arte. Veronika preferisce l'arte astratta. Le sue opere, realizzate utilizzando tecniche miste come pasta texture e acrilico, si distinguono per profondità e volume. Presta particolare attenzione all'interazione di varie trame, aggiungendo vivacità e realismo alle sue creazioni. Veronika trae ispirazione dalla natura, dall'architettura e dalle esperienze emotive, che canalizza nella sua arte per creare esperienze sensoriali coinvolgenti. È particolarmente affascinata dal gioco dei colori e dal modo in cui diverse texture possono evocare emozioni e pensieri complessi. L'uso della pasta texture nel suo lavoro le consente di costruire strati e creare un senso di tridimensionalità, aggiungendo un elemento tattile che coinvolge gli spettatori a un livello più profondo. Attraverso le sue opere, si sforza di evocare esperienze emotive negli spettatori, invitandoli a esplorare la profondità delle sue creazioni e a sentire una profonda connessione con l'arte.