Ottieni uno sconto del 15%
SalvareFlusso di serenità
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 120 L × 80 A × 2 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | interno |
| Materiali | acrilico, tela |
| Metodo di imballaggio | tubo |
Descrizione dell'opera “Flusso di serenità”
Questo dipinto presenta un paesaggio astratto minimalista con linee fluide e curve stratificate che evocano un senso di calma e movimento naturale. La composizione è dominata da forme morbide e ondulate in toni tenui di blu navy, beige e marrone caldo, creando un equilibrio armonioso tra i colori. Le aree più scure e più chiare aggiungono un senso di profondità e consistenza, mentre le linee sottili e ampie nella parte superiore offrono un senso di apertura, come orizzonti lontani o delicati fili nello spazio. L'opera incarna un sottile gioco di luci e ombre, esaltandone la sensazione tridimensionale nonostante la sua semplicità. Nel complesso, questo pezzo ha una qualità serena, quasi meditativa, che trascina l'osservatore in un paesaggio astratto e armonioso. L'attenzione su forme morbide e organiche e curve delicate potrebbe invitare a interpretazioni legate alla natura o alla tranquillità. Sarebbe un'aggiunta sofisticata e rilassante a un interno contemporaneo, portando un elemento di astrazione pacifica nello spazio. Le dimensioni sono 80*120
Opere d'arte all'interno
Veronika Obushikhina, Spagna
L'artista Veronika Obushikhina risiede in Spagna dal 2011. Con molteplici lauree in linguistica, psicologia e management, ha sempre avuto una passione per l'arte. Veronika preferisce l'arte astratta. Le sue opere, realizzate utilizzando tecniche miste come pasta texture e acrilico, si distinguono per profondità e volume. Presta particolare attenzione all'interazione di varie trame, aggiungendo vivacità e realismo alle sue creazioni. Veronika trae ispirazione dalla natura, dall'architettura e dalle esperienze emotive, che canalizza nella sua arte per creare esperienze sensoriali coinvolgenti. È particolarmente affascinata dal gioco dei colori e dal modo in cui diverse texture possono evocare emozioni e pensieri complessi. L'uso della pasta texture nel suo lavoro le consente di costruire strati e creare un senso di tridimensionalità, aggiungendo un elemento tattile che coinvolge gli spettatori a un livello più profondo. Attraverso le sue opere, si sforza di evocare esperienze emotive negli spettatori, invitandoli a esplorare la profondità delle sue creazioni e a sentire una profonda connessione con l'arte.