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SalvareOro nero: linee di guarigione
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 80 L × 80 A × 3.5 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | interno |
| Materiali | acrilico, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Oro nero: linee di guarigione”
Il dipinto "Il tutto in frantumi". Questo dipinto, realizzato nei colori nero e oro, ha un profondo significato filosofico. Su uno sfondo nero, le linee dorate creano un'immagine che ricorda crepe o fratture. Questa combinazione di colori e texture evoca il concetto di "kintsugi", l'arte giapponese di riparare oggetti rotti utilizzando l'oro, che simboleggia l'idea che la bellezza può essere trovata nell'imperfezione e nel danno. Lo sfondo nero rappresenta l’oscurità, il vuoto o l’oscurità, che può essere associato a difficoltà, perdita e preoccupazione. Le linee dorate che riempiono queste crepe simboleggiano la guarigione, la speranza e il superamento. Dimostrano che attraverso le difficoltà e il dolore è possibile trovare un nuovo scopo, trovare la luce e la bellezza anche nei momenti più bui. Nel complesso, questo dipinto può essere visto come un simbolo del superamento delle sfide, della crescita personale e della bellezza che emerge dalle imperfezioni e dalle prove della vita. Questo dipinto utilizza pasta per texture, acrilico su tela. La dimensione è 80 * 80 cm.
Opere d'arte all'interno
Veronika Obushikhina, Spagna
L'artista Veronika Obushikhina risiede in Spagna dal 2011. Con molteplici lauree in linguistica, psicologia e management, ha sempre avuto una passione per l'arte. Veronika preferisce l'arte astratta. Le sue opere, realizzate utilizzando tecniche miste come pasta texture e acrilico, si distinguono per profondità e volume. Presta particolare attenzione all'interazione di varie trame, aggiungendo vivacità e realismo alle sue creazioni. Veronika trae ispirazione dalla natura, dall'architettura e dalle esperienze emotive, che canalizza nella sua arte per creare esperienze sensoriali coinvolgenti. È particolarmente affascinata dal gioco dei colori e dal modo in cui diverse texture possono evocare emozioni e pensieri complessi. L'uso della pasta texture nel suo lavoro le consente di costruire strati e creare un senso di tridimensionalità, aggiungendo un elemento tattile che coinvolge gli spettatori a un livello più profondo. Attraverso le sue opere, si sforza di evocare esperienze emotive negli spettatori, invitandoli a esplorare la profondità delle sue creazioni e a sentire una profonda connessione con l'arte.