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SalvareDanza del fuoco
| Anno di creazione | 1979 |
|---|---|
| Dimensioni | 80 L × 100 A × 3.7 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | interno |
| Materiali | acrilico, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Danza del fuoco”
Agni (sanscrito अग्नि, "fuoco") nell'opera di questo artista rappresenta la forza divina soprannaturale, o volontà naturale interiore, che si sforza di raggiungere una conoscenza superiore. Calore, combustione ed energia sono il regno di Agni, che simboleggia la trasformazione del grossolano nel sottile, l'energia vivificante. Un'astrazione sensuale che trasmette una carica emotiva attraverso il linguaggio della texture della pittura acrilica e dei campi di colore. Il dipinto incarna un potente processo creativo ed è costruito sul movimento dinamico di macchie di colore di crema calda, bianco e turchese, a cui all'incrocio si aggiunge un rosso intenso, che brucia su uno sfondo di bordeaux. Il tono caldo della tela rossa funge da colore e sensazione di qualcosa di primordiale e indomabile. È una combinazione di spontaneità e plasticità. Quest'opera mostra il fascino e il magnetismo del colore che si ottengono dalla perfetta drammaturgia del colore. Secondo l'artista, il colore non dovrebbe essere solo pittura, è l'incarnazione dell'emozione
Opere d'arte all'interno
Natalia Grehova, Germania
Natalia Grehova è un'artista contemporanea che vive e lavora in Germania, dove è emigrata con la sua famiglia dal lontano Kirghizistan nei primi anni 2000. Il suo interesse per l'arte è iniziato in tenera età: il padre di Natalia era appassionato di pittura, scultura e fotografia professionale, introducendo la giovane figlia sia alla co-creazione che alla discussione sull'arte. Da allora, in un modo o nell'altro, la creatività è stata una compagna costante per l'artista. Già residente in Germania, ha avuto la fortuna di studiare all'Accademia d'arte di grafica di Amburgo, sviluppando i suoi talenti e le sue capacità artistiche. Ma la scelta consapevole verso l'arte libera e indipendente è stata fatta già nel quinto semestre. Oltre alla fotografia e alla grafica, Natalia è stata profondamente coinvolta nello studio della filosofia di vari insegnamenti antichi per molti anni. Attraverso l'accumulo di conoscenza spirituale, il suo talento si sta muovendo verso uno stato di maturità, il suo contenuto personale sviluppato e l'esperienza poliedrica si manifestano in una forma integrata e universale. Dal 2024 Natalia osa provare se stessa come pittrice astratta. Il suo lavoro attuale è il riflesso di un mondo interiore maturo e profondo, una fusione e sintesi di intuizione, analisi e abilità che si bilancia sul confine tra realtà fisica e metafisica, dove il libero pensiero e l'immaginazione trovano la loro realizzazione. La pittura astratta è ideale per esprimere quei sentimenti dell'artista che non possono essere descritti dalla sintassi del linguaggio, ma possono essere solo "tradotti" in linguaggio non verbale e indirizzati al subconscio dell'osservatore. "Trovo incredibilmente affascinante dare sfogo ai miei sentimenti nei momenti di intuizione e osservare cosa ne esce. E quando le menti subconsce dell'artista e dell'osservatore si incontrano sulla superficie di un dipinto, quel momento è ciò che chiamo vera magia!"