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SalvareLinee astratte bianche e dorate
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 73 L × 60 A × 1.5 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | interno |
| Materiali | acrilico, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Linee astratte bianche e dorate”
"Legato dall'oro". Si basa su una tecnica conosciuta come kintsugi che enfatizza la bellezza nelle imperfezioni e nei danni, dimostrando che crepe e fratture fanno parte della storia di un oggetto che lo rende unico. Questa può essere una metafora della vita umana, dove le nostre cicatrici e le difficoltà vissute ci rendono più forti e più preziosi. Le linee dorate che attraversano le fessure possono simboleggiare il processo di guarigione e trasformazione. Nonostante la distruzione, l'oggetto è reso ancora più prezioso e bello dai danni subiti, sottolineando l'idea di restauro e di crescita interiore. Il dipinto può essere un simbolo che anche dopo la distruzione è possibile ritrovare l'integrità e la completezza, sottolineando l'importanza di ogni frammento che si unisce per formare un tutto. Il dipinto è realizzato con pasta texture e acrilico. Misura 73x60cm.
Opere d'arte all'interno
Veronika Obushikhina, Spagna
L'artista Veronika Obushikhina risiede in Spagna dal 2011. Con molteplici lauree in linguistica, psicologia e management, ha sempre avuto una passione per l'arte. Veronika preferisce l'arte astratta. Le sue opere, realizzate utilizzando tecniche miste come pasta texture e acrilico, si distinguono per profondità e volume. Presta particolare attenzione all'interazione di varie trame, aggiungendo vivacità e realismo alle sue creazioni. Veronika trae ispirazione dalla natura, dall'architettura e dalle esperienze emotive, che canalizza nella sua arte per creare esperienze sensoriali coinvolgenti. È particolarmente affascinata dal gioco dei colori e dal modo in cui diverse texture possono evocare emozioni e pensieri complessi. L'uso della pasta texture nel suo lavoro le consente di costruire strati e creare un senso di tridimensionalità, aggiungendo un elemento tattile che coinvolge gli spettatori a un livello più profondo. Attraverso le sue opere, si sforza di evocare esperienze emotive negli spettatori, invitandoli a esplorare la profondità delle sue creazioni e a sentire una profonda connessione con l'arte.