Anno di creazione | 2024 |
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Dimensioni | 54 L × 65 A × 1.7 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | astrattismo |
Genere | interno |
Materiali | tecnica mista, tela |
Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Questo dipinto astratto presenta una superficie strutturata con una tavolozza di colori tenui e tenui dominata da sfumature di grigio e bianco. La struttura crea un senso di profondità e movimento, con la superficie che appare invecchiata o consumata, come se strati di vernice e intonaco si fossero accumulati nel tempo. Gli elementi più sorprendenti sono le macchie d'oro, che sembrano essere state applicate con un effetto metallico o dorato. Questi accenti dorati sembrano gocciolare o scorrere organicamente sulla tela, creando un contrasto con i toni di sfondo più freddi. La composizione evoca un senso di eleganza silenziosa, che ricorda forme naturali come la pietra erosa o i sottili motivi che si trovano in natura, ma rimane aperta all'interpretazione, invitando gli spettatori a proiettare le proprie emozioni e pensieri sull'opera.
L'artista Veronika Obushikhina risiede in Spagna dal 2011. Con molteplici lauree in linguistica, psicologia e management, ha sempre avuto una passione per l'arte. Veronika preferisce l'arte astratta. Le sue opere, realizzate utilizzando tecniche miste come pasta texture e acrilico, si distinguono per profondità e volume. Presta particolare attenzione all'interazione di varie trame, aggiungendo vivacità e realismo alle sue creazioni. Veronika trae ispirazione dalla natura, dall'architettura e dalle esperienze emotive, che canalizza nella sua arte per creare esperienze sensoriali coinvolgenti. È particolarmente affascinata dal gioco dei colori e dal modo in cui diverse texture possono evocare emozioni e pensieri complessi. L'uso della pasta texture nel suo lavoro le consente di costruire strati e creare un senso di tridimensionalità, aggiungendo un elemento tattile che coinvolge gli spettatori a un livello più profondo. Attraverso le sue opere, si sforza di evocare esperienze emotive negli spettatori, invitandoli a esplorare la profondità delle sue creazioni e a sentire una profonda connessione con l'arte.