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SalvareLe piante devono essere annaffiate
| Anno di creazione | 2008 |
|---|---|
| Dimensioni | 40 L × 35 A × 0.1 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | arte concettuale |
| Genere | floreale |
| Materiali | acquerello, carta |
Descrizione dell'opera “Le piante devono essere annaffiate”
Questo lavoro fa parte della serie 'Imaginary Rooms' che ho iniziato all'inizio di novembre 2005, in risposta a un dipinto surrealista nello stile di Giorgio De Chirico, che ho visto appeso al muro quando sono andato a trovare un amico. Sarà la prima volta che utilizzo elementi visivamente riconoscibili nelle mie opere d'arte cercando di creare una sorta di comunicazione con lo spettatore. Metodo di lavoro: ho iniziato a sviluppare questo metodo durante la lezione di modellismo nel 1995. Poiché volevo essere più accurato nel disegno del mio modello, ho iniziato a disegnare alla cieca, questa è una tecnica in cui guardi il modello e smetti di guardare il tuo foglio. Il passo logico successivo per me è stato quindi iniziare a disegnare senza guardare la realtà. Dal 1996 inizio ad utilizzare 'Écriture Automatique' come metodo di lavoro principale. Parto da un foglio di carta bianco su cui disegno subito con l'inchiostro di china su carta. In effetti, non ho idea o piano cosa creerò. Questo è esattamente lo stato d'animo che voglio o di cui ho bisogno. Comincio a disegnare alcune linee e presto una forma mi detta cosa devo disegnare dopo sull'immagine per mantenere la composizione in equilibrio. A poco a poco la composizione si forma. Disegno a inchiostro concettuale e pittura ad acquerello. Opera d'arte originale creata da Sandro Cocco. Questa è un'opera d'arte unica nel suo genere, creata, disegnata e dipinta da me. Firmo sempre il mio lavoro sulla parte anteriore di ogni opera d'arte. Spedisco il mio lavoro entro due giorni lavorativi. Si prega di notare che la spedizione internazionale può richiedere fino a 10 giorni per arrivare, a seconda della destinazione. © Tutti i diritti riservati, Sandro Cocco. Questa è un'opera d'arte originale creata dall'artista stesso e non può essere riprodotta senza il permesso scritto dell'artista.
Sandro Cocco, Belgio
Nato, Anversa (1973). Suo padre era di origine italiana (Sardegna) e sua madre era belga. Ha iniziato la sua educazione artistica con un anno di studio dell'illustrazione (1993) dove ha appreso le tecniche di base. Ma ha scelto di studiare pittura l'anno successivo (1994) perché voleva esplorare la sua espressione personale. Durante i suoi studi di pittura (1994-1998), i primi due anni ha disegnato principalmente dall'osservazione: disegno di figure, nature morte, interni. Durante il secondo anno di disegno di figura, ha iniziato a disegnare senza guardare il foglio (disegno alla cieca). Questo è stato l'impulso a iniziare a fare il "suo" lavoro al terzo anno. Questo è il momento (1996) in cui ha iniziato a realizzare disegni astratti "Amorfi". Sono disegni in cui si lascia alle spalle la percezione della realtà per scoprire il proprio mondo interiore della forma. Questo sulla base della tecnica 'écriture automatique' che veniva spesso utilizzata dai surrealisti. Dopo aver realizzato disegni e dipinti con forme 'Amorfe', ha sentito il bisogno di creare quelle forme in altri media, che si sono manifestate in stampe, sculture, installazioni, fotografie e video. Nel quarto anno (1998) ha voluto esplorare la narrazione e questo ha portato a venti collage di foto digitali. Per tre anni ha continuato a realizzare collage fotografici (1999-2001). Per questo ha deciso di studiare Fumetto (2001-2003). Ha realizzato una Graphic Novel biografica e pubblicato alcuni racconti su alcune riviste, ma ha sentito il bisogno di creare nuovamente opere d'arte 'libere' senza limiti di espressione. Così nel 2004 ha ricominciato a realizzare disegni astratti 'Amorfi' in 'écriture automatique'. Fino a quando, nel novembre 2005, è andato a trovare un amico che aveva un quadro in stile surrealista appeso alla parete. L'uso di simboli in quel dipinto lo ha invitato a iniziare la sua serie "Stanze immaginarie" in cui utilizza motivi figurativamente riconoscibili. Per lui è in realtà una sorta di diario in 'écriture automatique' in cui spera di comunicare con lo spettatore. Lo scorso dicembre (2021) ha iniziato una nuova serie che chiama serie "Head". Vorrebbe creare opere da contemplare.