SalvareModo per me stesso
| Anno di creazione | 2013 |
|---|---|
| Dimensioni | 130 L × 100 A × 4 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | interno |
| Materiali | acrilico, tela |
Descrizione dell'opera “Modo per me stesso”
“Sono nato nella città di San Paolo in una famiglia in cui l'arte è il modo di vivere, sono cresciuto in uno studio di scultura ed ero sempre presente con mio padre Álvaro Franklin. Ho tanti ricordi di questo periodo, visite a gallerie d'arte, tante conversazioni con artisti, e mio padre che produceva le sue opere in pietra, dal prototipo alla fine. Ho sempre osservato la vera natura delle cose, degli oggetti intorno a me, sono sempre stato abituato a vedere le cose, da un punto di vista analitico. Ho sviluppato questo pensiero filosofico con l'esperienza della mia infanzia. I miei lavori mostrano il mio fascino per i colori e le miscele chimiche che possiamo ottenere con i diversi tipi di vernici e materiali. Costruisco il mio lavoro a strati come un "muratore" che intonaca un muro. Ogni dipinto è una traccia di alcune azioni, che in realtà è la mia “negoziazione” tra l'interrogazione che è nel cervello e la materia. Questi fatti creano una certa espressione, che finisce per generare un nuovo stato angoscioso: “Cosa posso fare? Cosa cerco nel mio intelletto? "Non ci sono giustificazioni plausibili per l'interno e inoltre non posso valutare l'idea molto più del progetto artistico stesso, per questo motivo le opere singolarmente non hanno titoli, propongo di analizzare i risultati che sono la contro-reazione della questione, senza dimenticare che ogni lavoro è una pagina della mia ricerca di conoscenza di me stesso. Credo che molto inchiostro sprecato, molto pensiero, forse alla fine riuscirò a trovare un percorso che sia l'essenza per quanto riguarda il mio lavoro artistico. "
SAUL FRANKLIN COSTA DA SILVEIRA, Brasile
Saul Franklin è un artista visivo brasiliano che vive a San Paolo, in Brasile. Si è laureato in Arti Visive presso il Centro Universitario Anhanguera, ha iniziato la sua traiettoria presso l'Atelier dello Scultore Alvaro Franklin come assistente nell'esecuzione di diversi progetti scultorei, durante questo periodo ha anche ricevuto corsi di specializzazione in modellazione, scultura e pittura. E dal 2021 ha rilevato l'atelier d'arte lasciato dal padre, dedicandosi esclusivamente alla sua produzione artistica. Ha partecipato a mostre collettive e saloni d'arte e ha opere in collezioni private in diversi stati del Brasile e degli Stati Uniti. Dichiarazione dell'artista Essere un artista contemporaneo apre possibilità di espressione in molti mezzi diversi, ma mi sento più a mio agio nell'esprimere me stesso attraverso la scultura e la pittura. Il mio lavoro di artista visivo presenta il mio fascino per gli oggetti, i colori e le miscele chimiche che possiamo ottenere con vari tipi di materiali. Mi sono innamorato dell'astratto nella mia infanzia, data la mia educazione con mio padre. Non mi sono mai sentito in trappola e/o obbligato a rispettare colori o forme stereotipate. All'inizio era un gioco nello studio di mio padre, che è diventato la mia ricerca per tutta la vita. Non ho avuto un'infanzia traumatica, anzi, la mia è stata stimolante ed è diventata la mia bussola! Ho sempre osservato la vera natura delle cose, degli oggetti intorno a me. E così ho sempre cercato nuovi modi di fare le cose. Nelle mie pratiche artistiche cerco di presentare riflessioni e test ottenuti dalle astrazioni della natura intorno a me e dentro di me. Ispirato dalla frase di Platone "prova a muovere il mondo - il primo passo sarà muovere te stesso", credo che il mio scopo sia quello di entrare nel mio io interiore, conoscere me stesso e credere che se avanzo di un centimetro ad ogni pratica artistica , sarò già migliore di ieri. Le mie opere sono tracce della mia ricerca e se riesco ad andare avanti riuscirò a muovere altre persone.