SalvarePassato e futuro VIII
| Anno di creazione | 2018 |
|---|---|
| Dimensioni | 21 L × 30 A × 0.5 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | genere |
| Materiali | acrilico, tela |
Descrizione dell'opera “Passato e futuro VIII”
La foto nella cornice è illustrativa. La tela è firmata sul retro. Nel set Past and Future, ho rielaborato le mie opere originali esponendo dipinti di vecchie foto di famiglia. Ho usato il dipinto precedente come sfondo al quale ho incorporato nuovi elementi. ** I miei dipinti mescolano diverse tecniche e direzioni visive. Uso gli stencil, la stampa a mano su tela, ma anche la classica pittura acrilica o il disegno. Le opere che creo sono in realtà i grandi collage di pittura, formati in un tutt'uno. L'arte che creo si ispira alla street art, ai graffiti, alla cultura pop, all'arte primitiva, all'espressionismo e al collage. La mia ispirazione sono anche le foto del presente e del passato prossimo, quando ho preso una parte dall'immagine originale e l'ho inserita in un nuovo contesto nella mia pittura. Oltre alla stampa a mano compaiono nei miei lavori elementi influenzati da intonaco rovinato, tagg, manifesti scorticati. Queste parti sono coltivate da campi puri e dipinti.
Miloš Hronec, Slovacchia
Miloš Hronec si concentra principalmente sulla pittura, ma anche sul disegno digitale e sul collage. Viene da Bratislava e questo ambiente lo ha gradualmente formato artisticamente. L'autore lavora con pittura ad olio, acrilico, spray, disegno; usa modelli e stampa a mano su tela. La sua espressione formale si basa su street art, graffiti, cultura pop, fumetti, arte primitiva, espressionismo e collage. Si ispira alle fotografie contemporanee. Dalla ritrattistica o dalle immagini figurative, lo sviluppo naturale a volte è astratto. „Mentre lavoravo agli ultimi dipinti, sono stato vagamente ispirato dal rap e dalla cultura alternativa della generazione attuale. Sono rimasto affascinato dal modo di vivere, dal pensare, ma anche dall'immagine e dal visivo che gli appartengono intrinsecamente. Dato che mi piace questa direzione e pensiero musicale, l'ho trasferito al mio lavoro. I temi sono basati su ritratti di persone della sottocultura. Dai volti noti alla gente comune. Il mio approccio alla pittura era lo stesso della musica o del pensiero caratteristico di questo gruppo. Ho lavorato liberamente, sono rimasto libero, ho sperimentato, non ho riflettuto e analizzato inutilmente. Dovevo solo godermi il mio lavoro e riflettere sul mio attuale stato d'animo. La mia intenzione è quella di comunicare con l'uomo contemporaneo attraverso la pittura.“ Le opere dell'autore fanno parte di collezioni private negli Stati Uniti, Canada, Australia, Malesia, Arabia Saudita, Israele e molti paesi europei.