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Astrattismo Genere Pittura "Vista microscopica" pittore SAUL FRANKLIN COSTA DA SILVEIRA acrilico tela
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Vista microscopica

Opere d'arte originali, 90×120 cm, 2021
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Caratteristiche del Dipinto “Vista microscopica”

Anno di creazione2021
Dimensioni90 L × 120 A × 4 P   cm
Tipi di artepittura
Stileastrattismo
Generegenere
Materialiacrilico, tela

Descrizione dell'opera “Vista microscopica”

Traduzione automatica

Questo progetto è iniziato in un sogno. Nel sonno mi sono tuffato in mare e ho nuotato fino in fondo, trovando molte piante acquatiche. Ho potuto ammirare la semplicità delle forme di questi esseri importanti per tutta la vita sul pianeta terra, poiché il 55% dell'ossigeno sulla terra è prodotto dalle alghe. E all'improvviso ho sentito di avere un nuovo potere di avere occhi microscopici. Con questo nuovo potere potevo portare il mio sguardo sempre più vicino come un microscopio umano e all'improvviso ero a livello cellulare e potevo viaggiare attraverso i vari colori e forme che mi ricordavano delle macchie. Quindi, sulla base di questo sogno, sto indagando sulle macchie accidentali all'interno del linguaggio pittorico. E come studio questo nuovo universo? Per prima cosa applico la vernice sulla tela e aggiungo acqua per stendere la macchia sulla superficie. Ogni strato che applico devo aspettare circa 24 ore affinché si asciughi e poi procedere con nuovi strati. Queste macchie accidentali erano già presenti in piccole parti del mio lavoro. E dopo questo sogno ho deciso di approfondire ancora di più l'indagine di questi elementi. Nel mio sogno mi sono innamorata dei colori e delle macchie che sembrano imprevedibili, ma sono la forma di questi esseri così piccoli in questo microcosmo che hanno risvegliato un altro sguardo per quello che sembra essere solo un incidente. Ogni giorno penso alla seguente citazione di Platone: "Prova a muovere il mondo - Il primo passo sarà muovere te stesso." E ricordo che il mio scopo in questo mondo è entrare nella conoscenza di me stesso e credere che se avanzo di un centimetro con ogni pratica artistica, sarò già migliore di ieri. Le mie opere sono tracce della mia ricerca e se posso andare avanti, potrò muovere altre persone. In questo progetto presento opere che sono state ispirate da un sogno che ho fatto, in cui mi sono subito innamorata dei colori e delle macchie che sembrano imprevedibili, ma che risvegliano il mio sguardo più attento su esseri così piccoli e affascinanti. Il mio esperimento quasi scientifico, ottenuto da questo sogno, mi ha portato al risultato: le macchie accidentali sono il risultato della controreazione della materia dopo il contatto con l'acqua. E per questo le opere, singolarmente, non hanno titolo. Infine, c'è una sorta di sfiducia nei confronti della bellezza. Nell'arte, questa resistenza è stata stabilita come un modo per impedire alla nostra coscienza di diventare estranea a se stessa, lontana dalla sua vera natura. Ho sempre osservato la vera natura delle cose, degli oggetti intorno a me. Per me ha senso e non dissento, ma devo dire che anche per me la realtà è una scelta e la mia scelta è per la bellezza. A mio avviso non c'è vera bellezza senza qualche stranezza nella stessa proporzione.

Informazioni sull'artista

Saul Franklin è un artista visivo brasiliano che vive a San Paolo, in Brasile. Si è laureato in Arti Visive presso il Centro Universitario Anhanguera, ha iniziato la sua traiettoria presso l'Atelier dello Scultore Alvaro Franklin come assistente nell'esecuzione di diversi progetti scultorei, durante questo periodo ha anche ricevuto corsi di specializzazione in modellazione, scultura e pittura. E dal 2021 ha rilevato l'atelier d'arte lasciato dal padre, dedicandosi esclusivamente alla sua produzione artistica. Ha partecipato a mostre collettive e saloni d'arte e ha opere in collezioni private in diversi stati del Brasile e degli Stati Uniti. Dichiarazione dell'artista Essere un artista contemporaneo apre possibilità di espressione in molti mezzi diversi, ma mi sento più a mio agio nell'esprimere me stesso attraverso la scultura e la pittura. Il mio lavoro di artista visivo presenta il mio fascino per gli oggetti, i colori e le miscele chimiche che possiamo ottenere con vari tipi di materiali. Mi sono innamorato dell'astratto nella mia infanzia, data la mia educazione con mio padre. Non mi sono mai sentito in trappola e/o obbligato a rispettare colori o forme stereotipate. All'inizio era un gioco nello studio di mio padre, che è diventato la mia ricerca per tutta la vita. Non ho avuto un'infanzia traumatica, anzi, la mia è stata stimolante ed è diventata la mia bussola! Ho sempre osservato la vera natura delle cose, degli oggetti intorno a me. E così ho sempre cercato nuovi modi di fare le cose. Nelle mie pratiche artistiche cerco di presentare riflessioni e test ottenuti dalle astrazioni della natura intorno a me e dentro di me. Ispirato dalla frase di Platone "prova a muovere il mondo - il primo passo sarà muovere te stesso", credo che il mio scopo sia quello di entrare nel mio io interiore, conoscere me stesso e credere che se avanzo di un centimetro ad ogni pratica artistica , sarò già migliore di ieri. Le mie opere sono tracce della mia ricerca e se riesco ad andare avanti riuscirò a muovere altre persone.

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