SalvareLibertà 5
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| Anno di creazione | 2020 |
|---|---|
| Dimensioni | 42 L × 63 A × 0.1 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | storico |
| Materiali | acrilico, tela |
Descrizione dell'opera “Libertà 5”
Al momento della crescente museruola della stampa, Big Data, il desiderio del governo di controllo tramite geolocalizzazione della popolazione francese a cui è stato imposto un confinamento in più politico che sanitario, quindi i mezzi usati per arginare questa epidemia erano irrisori, il concetto della libertà è più essenziale. Sì, è davvero un concetto, non uno stato naturale autoimposto. Esso quindi sembra essenziale difenderlo, gridarlo forte e chiaro più e più volte affinché lo sia non cade nell'oblio. La lenta discesa all'inferno da dove eravamo quasi fuori, sembra riprendersi. Lo vedo da molto tempo e lo temo. I pericoli che si stanno accumulando, non fanno che accrescere un bisogno di sicurezza sempre più pressante e opprimente... lasciando campo libero alle élites economiche e politiche per rafforzare il loro già oligarchia attuale.
Thomas POURCELOT, Taiwan
Nato in Francia nel 1979, Thomas Pourcelot è tornato a Taiwan nel 2016 dopo tre anni trascorsi a Riyadh. Questa tappa mediorientale va ad aggiungersi all'elenco delle città (Graz, Pointe-à-Pitre, Pechino, Seul e Kaohsiung) dove ha vissuto negli ultimi quindici anni. L'artista paragona spesso questa mania itinerante all'"elogio del volo" di Henri Laborit. Decostruttivismo adattato alla vita reale, è quindi una serie di costruzioni, decostruzioni e rigenerazioni pragmatiche che hanno fondato la sua vita e la sua carriera. Scoperta di sé, ricerca del significato della sua vita, Thomas Pourcelot ha iniziato a dipingere come una fuga dalla vita reale. Personalità dicotomica e artista, diviso tra passione e ragione, tra desideri consci e inconsci, si interroga su come vengono fatte le nostre scelte come individui e cittadini, e cerca di trovare un compromesso tra i due. Ispirandosi all'arte moderna, all'arte contemporanea ma anche alle arti primitive, le sue opere si sono via via orientate verso il "semi-automatismo" e l'espressionismo astratto. I suoi studi non lo hanno portato ad esplorare le arti o le sue tecniche, è un artista autodidatta che fa affidamento più sui suoi sentimenti che sulla "cultura dello spirito". Jean Jacques Rousseau diceva: "Non ho che una guida fedele su cui posso contare: questa è la catena dei sentimenti da cui è stata segnata la successione della mia esistenza ... Non posso essere ingannato in ciò che ho provato, né in ciò che ho fatto per sentimento; e raccontare questo è il fine principale del mio lavoro attuale ... " Il suo approccio qui è in gran parte empirico. Nulla è davvero premeditato. La tela si costruisce a poco a poco, quasi da sola, secondo voglie, bisogni e accidenti. L'obiettivo non è tradurre pensieri, emozioni o trasmettere un messaggio, ma piuttosto una ricerca personale e un approccio ontologico. Le sue esperienze personali, i suoi studi nelle scienze sociali e politiche e le sue riflessioni sui processi di creazione artistica lo hanno portato, nel 2015, a immergersi nuovamente in questioni legate alla psicoanalisi, alla filosofia politica o alla sociologia. Chi parla in me? Dove vado come individuo o come essere sociale? Come si evolve il pensiero collettivo? Qual è il suo impatto sui nostri sistemi di valori individuali? La natura umana è una realtà fissa o una costruzione culturale? Queste domande, in gran parte abbandonate dalle nostre società materialistiche e riprese solo dalle religioni, sono, per l'artista, al centro stesso della posta in gioco della nostra umanità.