Anno di creazione | 2020 |
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Dimensioni | 46.4 L × 28.8 A × 1.7 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | astrattismo |
Genere | storico |
Materiali | acrilico, legno |
In tutti i lavori precedenti e futuri utilizzando come base di lavoro l'astrazione dei caratteri cinesi tradizionali usati a Taiwan, un'astrazione che non fa altro che registrare nella realtà un processo iniziato migliaia di anni fa dai primi pittogrammi, voglio evidenziare la cultura del popolo taiwanese e contrapporla a quella della Repubblica popolare cinese che utilizza caratteri semplificati. La decostruzione dei caratteri mescolandoli, facendoli sovrapporre in modo che visivamente non siano quasi più identificabili, mi permette di renderli vivi, non ancorati a un tradizionalismo che la calligrafia ha il compito di santificare. Inoltre, il processo creativo mi porta a lasciare che i personaggi, e di conseguenza il simbolismo che portano dentro di sé, trovino i propri percorsi e le proprie costruzioni. Torno qui alle questioni passate relative al determinismo e al libero arbitrio. Quindi, metto in discussione la nozione di libertà, una formula sacra, eppure così minata, che rischia di perdere le sue ultime piume nella sua battaglia contro i big data. Double Freedom si concentra quindi sulla libertà individuale che il popolo cinese nella Repubblica di Cina ha già perso e sulla libertà collettiva taiwanese che la RPC desidera prendersi.
Nato in Francia nel 1979, Thomas Pourcelot è tornato a Taiwan nel 2016 dopo tre anni trascorsi a Riyadh. Questa tappa mediorientale va ad aggiungersi all'elenco delle città (Graz, Pointe-à-Pitre, Pechino, Seul e Kaohsiung) dove ha vissuto negli ultimi quindici anni. L'artista paragona spesso questa mania itinerante all'"elogio del volo" di Henri Laborit. Decostruttivismo adattato alla vita reale, è quindi una serie di costruzioni, decostruzioni e rigenerazioni pragmatiche che hanno fondato la sua vita e la sua carriera. Scoperta di sé, ricerca del significato della sua vita, Thomas Pourcelot ha iniziato a dipingere come una fuga dalla vita reale. Personalità dicotomica e artista, diviso tra passione e ragione, tra desideri consci e inconsci, si interroga su come vengono fatte le nostre scelte come individui e cittadini, e cerca di trovare un compromesso tra i due. Ispirandosi all'arte moderna, all'arte contemporanea ma anche alle arti primitive, le sue opere si sono via via orientate verso il "semi-automatismo" e l'espressionismo astratto. I suoi studi non lo hanno portato ad esplorare le arti o le sue tecniche, è un artista autodidatta che fa affidamento più sui suoi sentimenti che sulla "cultura dello spirito". Jean Jacques Rousseau diceva: "Non ho che una guida fedele su cui posso contare: questa è la catena dei sentimenti da cui è stata segnata la successione della mia esistenza ... Non posso essere ingannato in ciò che ho provato, né in ciò che ho fatto per sentimento; e raccontare questo è il fine principale del mio lavoro attuale ... " Il suo approccio qui è in gran parte empirico. Nulla è davvero premeditato. La tela si costruisce a poco a poco, quasi da sola, secondo voglie, bisogni e accidenti. L'obiettivo non è tradurre pensieri, emozioni o trasmettere un messaggio, ma piuttosto una ricerca personale e un approccio ontologico. Le sue esperienze personali, i suoi studi nelle scienze sociali e politiche e le sue riflessioni sui processi di creazione artistica lo hanno portato, nel 2015, a immergersi nuovamente in questioni legate alla psicoanalisi, alla filosofia politica o alla sociologia. Chi parla in me? Dove vado come individuo o come essere sociale? Come si evolve il pensiero collettivo? Qual è il suo impatto sui nostri sistemi di valori individuali? La natura umana è una realtà fissa o una costruzione culturale? Queste domande, in gran parte abbandonate dalle nostre società materialistiche e riprese solo dalle religioni, sono, per l'artista, al centro stesso della posta in gioco della nostra umanità.