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SalvareConnessioni neurali
| Anno di creazione | 2017 |
|---|---|
| Dimensioni | 400 L × 71 A × 3 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | paesaggio |
| Materiali | inchiostro, tela |
Descrizione dell'opera “Connessioni neurali”
Questo dipinto fa parte della serie "Progression", che si compone di 5 opere prodotte tra il 2014 e il 2017. "Neuronal connections and razionality 1-4" è stato completato nei primi giorni del 2017. Tornato a Taiwan per un breve periodo, l'artista segue alla fine del 2016 una serie di ricerche sia teoriche che pittoriche che lo hanno fatto navigare dalla sociologia alla psicoanalisi passando per le neuroscienze. Il suo lavoro si concentrò rapidamente sulle nozioni di determinismo e sulla nostra naturale incapacità di controllare le nostre vite. Questo lavoro si estende da un centro alle estremità in modo disordinato ma non casuale. Le costole sono tutti impulsi elettrici per attivare i muscoli di un individuo in azione. Sono l'infinità di scelte che operiamo senza rendercene conto e che, una ad una, costruiscono una selva di azioni tutte più legate tra loro. Queste mini azioni inconsce sono la vera costruzione della nostra vita, del nostro essere.
Thomas POURCELOT, Taiwan
Nato in Francia nel 1979, Thomas Pourcelot è tornato a Taiwan nel 2016 dopo tre anni trascorsi a Riyadh. Questa tappa mediorientale va ad aggiungersi all'elenco delle città (Graz, Pointe-à-Pitre, Pechino, Seul e Kaohsiung) dove ha vissuto negli ultimi quindici anni. L'artista paragona spesso questa mania itinerante all'"elogio del volo" di Henri Laborit. Decostruttivismo adattato alla vita reale, è quindi una serie di costruzioni, decostruzioni e rigenerazioni pragmatiche che hanno fondato la sua vita e la sua carriera. Scoperta di sé, ricerca del significato della sua vita, Thomas Pourcelot ha iniziato a dipingere come una fuga dalla vita reale. Personalità dicotomica e artista, diviso tra passione e ragione, tra desideri consci e inconsci, si interroga su come vengono fatte le nostre scelte come individui e cittadini, e cerca di trovare un compromesso tra i due. Ispirandosi all'arte moderna, all'arte contemporanea ma anche alle arti primitive, le sue opere si sono via via orientate verso il "semi-automatismo" e l'espressionismo astratto. I suoi studi non lo hanno portato ad esplorare le arti o le sue tecniche, è un artista autodidatta che fa affidamento più sui suoi sentimenti che sulla "cultura dello spirito". Jean Jacques Rousseau diceva: "Non ho che una guida fedele su cui posso contare: questa è la catena dei sentimenti da cui è stata segnata la successione della mia esistenza ... Non posso essere ingannato in ciò che ho provato, né in ciò che ho fatto per sentimento; e raccontare questo è il fine principale del mio lavoro attuale ... " Il suo approccio qui è in gran parte empirico. Nulla è davvero premeditato. La tela si costruisce a poco a poco, quasi da sola, secondo voglie, bisogni e accidenti. L'obiettivo non è tradurre pensieri, emozioni o trasmettere un messaggio, ma piuttosto una ricerca personale e un approccio ontologico. Le sue esperienze personali, i suoi studi nelle scienze sociali e politiche e le sue riflessioni sui processi di creazione artistica lo hanno portato, nel 2015, a immergersi nuovamente in questioni legate alla psicoanalisi, alla filosofia politica o alla sociologia. Chi parla in me? Dove vado come individuo o come essere sociale? Come si evolve il pensiero collettivo? Qual è il suo impatto sui nostri sistemi di valori individuali? La natura umana è una realtà fissa o una costruzione culturale? Queste domande, in gran parte abbandonate dalle nostre società materialistiche e riprese solo dalle religioni, sono, per l'artista, al centro stesso della posta in gioco della nostra umanità.