Simon Williams

JakBox nasce da un'idea di Simon Williams. Nato in un coffee shop di Camden nel 2013, funziona come un “laboratorio creativo”. Le idee testate lì sono state accumulate nel corso di più di tre decenni, dagli anni degli studi di architettura di Simon, che hanno visto la sua incursione nella performance art sperimentale e nella pluripremiata arte della pavimentazione, allo sviluppo e alla gestione della grafica consolidata e molto rispettata studio di design, Festa Creativa. I primi quattro anni di JakBox sono stati molto produttivi. Molte idee sono state mescolate nei vasi sperimentali e diversi processi testati. Ogni filone di lavoro ha avuto una propria identità, definita dal processo che lo ha formato; tutti hanno condiviso la missione di portare al mondo in generale la capacità di vedere ciò che è intorno a loro, ma raramente notato. Sembra che nulla di ciò che esiste nel tempo e nello spazio sia esente dal suo curioso esame, scrutinio e divertente rappresentazione. Alcune delle presentazioni sono coraggiose, nessuna è noiosa; alcuni sono stimolanti o inquietanti, nessuno è privo di impatto sullo spettatore. I risultati degli esperimenti di Simon con il processo sono spesso, del tutto casualmente, piuttosto belli; sono tutti intriganti. Allo stesso modo gioiosi sono i prodotti della sua curiosità e dell'uso avventuroso dei materiali più improbabili. In JakBox, sta stabilendo la sua casa nel mondo dell'arte.

JAKBOX UNO/DUE 30 NOVEMBRE - 8 DICEMBRE 2017 JakBox One/Two è la seconda grande mostra del lavoro di Simon. Come suggerisce il nome, sarà presentato in due fasi. Jakbox One aprirà alla fine del mese e JakBox Two avrà luogo all'inizio del nuovo anno. Vista privata 29.11.17 / 18:30 - 21:00 Mostra aperta dal 30 novembre all'8 dicembre 2017 Martedì - venerdì 11:00 - 18:00 Sabato 11:00 - 16:00 MOSTRA: PUNTO DI VISTA 2 OTTOBRE 2016 Venerdì 2 ottobre, la mostra Points of View di JakBox è stata aperta a Leyas su Camden High Street. La mostra presenta una selezione di fotografie scattate sia da JakBox che dal pubblico da diversi punti di vista, presentando uno spaccato intrigante del paesaggio urbano in divenire. La mostra crescerà con più immagini aggiunte regolarmente, creando non solo un archivio in espansione del progetto, ma anche della vita dell'area. Per avere la possibilità di esporre la tua fotografia, fatti coinvolgere su www.mycobdenview.co.uk! La mostra è stata curata da Outwalls ed è aperta fino alla fine di novembre, quindi assicurati di andare a dare un'occhiata! Leyas, 20 Camden High Street, Londra NW1 0JH MOSTRA MEWS 2 | ITINERARIO 30 SETTEMBRE 2016 Siamo molto felici di annunciare che MEWS #2, la seconda di una serie di mostre collettive nel nostro entusiasmante spazio artistico a Camden, il JakBox Studio, aprirà ad ottobre! MEWS #2: PERCORSI APERTURA MOSTRA: 1 - 3 OTTOBRE, 11.00 - 17.00 VISITA PRIVATA: 30 SETTEMBRE, 18.30 - 21.00

Simon aveva già accettato il suo posto per studiare architettura all'Università di Liverpool, quando decise che avrebbe potuto infilarsi in un Foundation Course al Worthing Art College. Mentre era a Worthing, ha formato una band chiamata "Jump in Your Datsun" ed è riuscito a far suonare la sua traccia demo dal DJ, John Peel. Anche il compagno di studi Robert Smith formò una band chiamata "The Cure"! Sebbene la sua avventura giovanile nella musica abbia raggiunto un vicolo cieco commerciale, l'importanza della musica nella vita di Simon non è mai scemata e avrebbe giocato un ruolo fondamentale in molte delle performance artistiche di Simon a Liverpool. Mentre era all'università, nel 1983, Simon ha fatto la sua prima incursione nella pittura di marciapiedi. Sarebbe uscito alle prime luci dell'alba con la sua valigia e i pastelli, in fondo alla trafficata Bold Street, e quando arrivarono i primi clienti, avrebbe avuto un quadrato riconoscibile del dipinto a pastello pronto ad attirare la loro attenzione e attirare loro verso di lui. I passanti si fermano a guardare e fare due chiacchiere mentre vanno al lavoro, poi tornano durante l'ora di pranzo, per vedere come se la passava. Quando finivano di lavorare, lui era in piedi davanti al suo ritratto completo di Daley Thomson, che saltava in alto verso l'oro olimpico, o Babbo Natale che distribuiva regali dal suo sacco, o una stupefacente riproduzione della Creazione di Michelangelo, circondato da acquirenti, la valigia stracolma di monete. (Durante un viaggio in treno verso casa, il peso delle monete lo ha fatto cadere dal sedile!). Fin dall'inizio, il repertorio di Simon è stato scelto per essere di attualità o attirare l'attenzione; l'interazione con il pubblico è stata una parte cruciale della sua performance. Le notizie e i giornali locali hanno presto sentito parlare di questi "eventi" e il lavoro di Simon è stato presentato in entrambi. Simon ha ricevuto la sua prima commissione per un poster teatrale dal Liverpool Lunchtime Theatre, nato da un'idea del direttore artistico dell'Unity Theatre, Graeme Phillips, dove molti dei nostri drammaturghi più noti si sono fatti le ossa. Uno spettacolo originale di 50 minuti, con pranzo al pub preordinato... un'idea fantastica, Graeme! Dopo il successo del primo poster, Simon le ha realizzate tutte. L'originalità del suo lavoro gli è valso l'incarico di progettare molti dei set per le produzioni e di essere fotografo ufficiale per la maggior parte di essi. I manifesti erano così sorprendenti e vari nel design che iniziarono ad arrivare commissioni da altri teatri. Centinaia di poster sono stati stampati a mano nel seminterrato del Dipartimento di Architettura. Si distinguevano da tutti gli altri, sia sui siti di affissioni, sui giornali e sulle riviste di annunci o nelle rappresentazioni teatrali. Nessuno che passasse non verrebbe a conoscenza della tua esibizione se Simon avesse disegnato il tuo poster. Il primo poster di Simon per la Liverpool Playhouse è appeso in modo permanente come un'opera d'arte nel teatro. Poco dopo la laurea, Simon si è imbarcato in un'altra entusiasmante opera d'arte performativa al The Blackie, un enorme luogo comunitario nel centro città per arte e teatro innovativi, incorporando un impegno nei confronti dei senzatetto e dei membri socialmente sfidati della comunità locale. Sono rimasti affascinati dal piano di Simon e lo hanno accolto con favore nella sede. Una piccola macchina funzionante doveva essere acquistata e tagliata in pezzi portatili, con smerigliatrici angolari, come sequenza di apertura della performance, con l'assistenza di amici, fratelli musicisti e fotografi, Steve e Joel Cockerill (figli del pittore RA Maurice), i pezzi sarebbero poi stati usati come strumenti, su cui sarebbero stati riprodotti musica/suoni, prima che i pezzi venissero trasformati in un pezzo di scultura da Jonathan Froud, che a quel tempo lavorava principalmente con il vetro. Time out prima della responsabilità di guadagnarsi da vivere è stato, ovviamente, un tentativo di andare in bicicletta a Hong Kong, da Liverpool, finanziato con la verniciatura dei marciapiedi in ogni paese che si è rivelato possibile (il Sahara si è rivelato un po' un problema), ritratto dipingere o raccogliere frutta dove era impossibile. La bicicletta non ha fatto tutto il viaggio, ma dopo molti mesi trascorsi attraversando molti paesi e incontrando altri giovani viaggiatori, Simon è tornato nel Regno Unito, Londra questa volta, con libri pieni di disegni e dipinti che aveva realizzato lungo la strada e iniziò a pubblicizzare il suo portfolio di poster nei teatri. I suoi dipinti sul marciapiede lo hanno sostenuto ancora una volta e nel 1987 è stato Time Out Street Artist dell'anno. Le sue prime commissioni londinesi includevano il poster per la performance inaugurale della Renaissance Theatre Company di Kenneth Branagh, ai Riverside Studios, Renaissance Nights, The Young Vic, Theatre Royal Stratford East, The Royal Court e una commissione fondamentale di Trevor Nunn per A Baker's Wife. Tutte le grandi agenzie avevano proposto e non riuscivano a farlo bene per Nunn. Dopo il successo di Simon, dove tutti gli altri non erano stati all'altezza, Dewynters ha fatto la cosa ragionevole e lo ha portato in casa ed è rimasto lì come designer senior per tre anni e mezzo, prima di entrare a far parte della concorrenza, Tangerine, come direttore. È stata l'esperienza di Simon alla Dewynters che gli ha permesso di passare a una modalità di produzione più commerciale e di allontanarsi dal lavoro basato principalmente sull'arte. Dopo tre anni in Tangerine, Simon ha deciso di mettersi in proprio e ha fondato Simon Williams Design, che nel 2005 era un gruppo di eccellenti designer troppo numeroso per portare il nome di uno solo e l'azienda è stata ribattezzata Feast. La produzione del West End di Guys and Dolls è stata quella che ha davvero messo Feast sulla mappa e, cosa più importante, sulla stessa mappa dei giocatori davvero importanti. La sua base di clienti comprende ora Sonia Friedman Productions, The Ambassador Theatre Group (il più grande operatore del West End), Matthew Bourne, The Royal Court e The Menier Chocolate Factory. Naturalmente c'erano sempre altre cose in sottofondo, certamente negli ultimi quattordici anni. Le sculture all'aperto sono state create da legni galleggianti e lasciate dove sono state costruite, in Giamaica. (Simone vi ha trascorso tre mesi con la sua famiglia, per far vivere ai suoi figli piccoli l'esperienza di un'altra vita e dell'altra metà della loro ascendenza). Le singole rocce sono state dipinte, con colori vivaci e nuovamente lasciate al loro posto. È stata accumulata una serie di fotografie che documentano i cambiamenti in lui e in suo figlio, Archie, fianco a fianco, ogni anno che passa; fotografie delle loro scarpe, una accanto all'altra, grandi e piccole; piccoli disegni a “crop circle” sono stati lasciati nei prati. Tutti rappresentano qualcosa, comunicano qualcosa, a chiunque possa incontrarli. Il lavoro di Simon non è mai esistito isolatamente. Che si tratti di comunicare le idee di altri creativi a un potenziale pubblico teatrale o i suoi pensieri più personali, il lavoro di Simon ha sempre raggiunto l'esterno.