Robert Andersen

La mia decisione di diventare pittore è stata inconscia, mi piaceva dipingere per le sensazioni estetiche che provavo mentre lavoravo. Questo tipo di attività mi dava spesso soddisfazione e fiducia in me stesso, offrendo l'opportunità di svelare le mie potenzialità. La pittura mi ha sempre dato il più forte sollevamento emotivo e inoltre è stato un modo per fissare in modo permanente non solo i sentimenti e le emozioni ma, cosa per me più importante, il potere della propria volontà, il livello delle capacità e lo stato morale interno. Nelle mie opere vedo riflessi di me stesso - il modo in cui sono - coraggioso, indeciso, sincero o incapace di vedere le cose nel modo giusto. Ogni dipinto contiene anche elementi dell'ambiente che circonda l'artista, qualcosa della sua vita precedente e dei suoi tentativi di vedere il futuro. In questo senso gli oggetti delle belle arti sono per me di altissimo valore. Sostengo anche l'idea che la conoscenza del mondo sia un processo intuitivo che avviene attraverso l'arte e non attraverso metodi scientifici razionali. Forse questo atteggiamento mi definisce una persona di carattere artistico, ma allo stesso tempo sento di avere più logica nella mia vita che intuizione. Considerando l'influenza di alcuni artisti sul mio sviluppo creativo, direi che sono un seguace del realismo nella sua manifestazione più forte. I miei artisti preferiti sono Velaskes, Rembrandt, Chardin, Dega. Edgar Dega sembrava avere legami molto forti con i pittori delle generazioni precedenti, ma rimanendo un realista era allo stesso tempo un artista piuttosto unico in grado di comprendere e accettare la prossima generazione di artisti che iniziarono a rappresentare il mondo a modo loro: gli impressionisti Monet, Pissarò, Renoir e altri. Apprezzo molto i realisti del XVII secolo per la loro forte monumentalità e generalizzazione dei personaggi, per le sottili transizioni di colori. Allo stesso tempo amo gli impressionisti per l'ariosità e la libertà nei colori. Infine, il terzo gruppo di artisti che mi colpisce molto sono anche i post-impressionisti che hanno mostrato al mondo che esiste una grande varietà di metodi che un artista può usare per presentare la natura e questa varietà è ancora in fase di esplorazione nei livelli più alti di l'arte globale Nel mio lavoro ho sempre cercato di imparare tutte le cose migliori dai migliori artisti delle generazioni precedenti e di utilizzare le loro tecniche di maggior successo per creare le mie opere e il mio stile creativo. Sicuramente mi considero parte di una tradizione artistica in continua evoluzione che ha accumulato un enorme patrimonio e nei momenti di tentativi caotici di comprendermi e di trovare la mia strada ritorno sempre agli artisti del passato, ai loro metodi e atteggiamenti. Ho un piano chiaro per lasciarmi alle spalle una serie di opere molto forti. La maggior parte delle mie opere appartengono all'arte figurativa o al ritratto. Le composizioni sono particolarmente importanti per me. Lavorando su una composizione cerco spesso di dimenticare i momenti letterari e ideologici e sono più interessato alla ricerca di poesia e metafore. Comincio a lavorare solo quando mi sento tecnicamente preparato e in possesso di una certa riserva di emozioni interne. Per quanto riguarda i materiali, ho scelto olio e tela. Uso tre pennelli: quello spesso per riempire gli sfondi, quello medio per lavorare sulle forme e quello sottile per i dettagli. In rari casi utilizzo tecniche miste, ad esempio i metodi di pittura di fondo, creo i miei primi rapporti di colore con la tempera e metto gli strati successivi con l'olio. Quasi per ogni quadro disegno prima uno schizzo ma quando sento di poter dipingere direttamente su tela comincio a lavorare senza uno schizzo preliminare. Cerco di evitare il concetto di "pezzo di tela". Per me è importante vedere tutto nel suo insieme e ogni volta che lavoro sui dettagli tengo negli occhi l'intera immagine. Tutto deve essere in armonia. In realtà, l'armonia è la mia massima priorità. Tutto può essere ispirazione per il mio lavoro, che sia un uomo che passa nelle vicinanze o un pensiero occasionale. Comunque di solito sono più influenzato dalle cose che prendo da dentro che da fuori. Questi possono essere i miei pensieri o immaginazioni visive. Quindi, le mie fantasie sono incentivi più forti per me rispetto agli oggetti materiali. Se ho bisogno di un oggetto materiale per trasporre i miei pensieri su tela, lo trovo e basta.

2003 - Mostra personale al club "Black Elephant", Kishinev. 2006 - Membro di "Integrazione europea attraverso le arti", Kishinev. 2007 - Progetto fotografico "The Interventionists", Kishinev. 2007 - Mostra "ArtNow.ru: rottura della realtà", Mosca. 2008 - Mostra personale "Nach Mitt-Tag", Dresda. 2008 - Mostra personale "Nel pomeriggio, Mosca. 2008 - Mostra personale "Sunny Days", Kishinev. 2009 - Presentazione alla Realisme Art Fair, Galerie Lilja Zakirova, Amsterdam. 2009 - Mostra collettiva "Mondi paralleli", Viterbo. 2009 - Mostra collettiva "Decorative mood", Mosca. 2009 - Mostra personale "Ze autumn esposissio", Kishinev. 2009 - Mostra collettiva "Gioco dell'immaginazione", club "Solo buone notizie", Mosca. 2010 - Mostra personale "Small Devil", Copenaghen

Accademia di Belle Arti, 2003-2007, Moldavia, Chisinau