ARTEGAMBASIN

Ecco la storia della vita di Giovanni Gambasin, ordinata e rivista per una migliore leggibilità: In un’intervista, Giovanni Gambasin ha descritto il suo percorso verso il movimento artistico surrealista: “All’età di 17 anni, mi sono trovato a cercare il surrealismo prima ancora di conoscerlo.... È stato il momento della mia vita in cui ho cercato di trovare una risposta ai grandi temi della vita: la nascita, la morte, il giudizio dell’uomo sull’uomo, la religione, la rigidità della vita, il pensiero. Raffigurando i sogni, ho cominciato a essere surrealista, anche se non sapevo ancora dell’esistenza dell’arte surrealista. A vent’anni, quando ero rinchiuso in un sottomarino durante il servizio militare, ho scoperto per caso il quadro "Giraffe in fiamme" di Salvador Dalì sul retro di un settimanale. Questa visione mi ha fatto capire che era quello che volevo rappresentare nel mio lavoro e da allora mi sono immerso nella storia dell’arte surrealista e di altri movimenti artistici correlati: Dada, Pittura Metafisica, ecc... Da più di cinquant’anni cerco di dipingere il contrasto tra vita e sogno”. Nella pittura a olio, Gambasin utilizza l’antica tecnica delle velature chiare e trasparenti per rappresentare i sogni, mentre fa apparire la vita con colori forti e scuri in rigide strutture geometriche. Esegue sempre studi preliminari a matita e a pastello. In un periodo precedente della sua carriera artistica, ha sperimentato anche la ceramica e si è dedicato alle tecniche fotografiche (arte digitale). Le sue opere testimoniano sempre una maestria grafica e sono intrise di uno stato d’animo meditativo e fantastico. Dopo una lunga pausa creativa, gli attuali disegni surrealisti di Giovanni Gambasin segnano una rinnovata immersione artistica in mondi onirici. Sebbene differiscano in molti aspetti dai suoi lavori precedenti, sia in termini di tecnica che di formato, la ricerca dei grandi temi della vita è ancora intrinseca in essi. Le opere più recenti di Gambasin sono cosmici estremamente dettagliati in formato miniatura, realizzati con l’aiuto di matite colorate, inchiostro e acquerelli su carta. Nel gioco delle linee, nei contrasti di luce e di buio volutamente posti e nei colori delicati, forme, forme e ornamenti apparentemente organici e ricchi di suggestioni si dispiegano in una densità travolgente. Tuttavia, l’artista rimane fedele al surrealismo a cui si è dedicato per decenni, anche se in una forma completamente nuova. La sua pittura inizia ora senza linee guida o programmi; la carta e i colori sono sufficienti come materiali. Le linee e le forme prendono forma intuitivamente e danno origine a significati che l’artista spesso realizza solo nel corso della realizzazione. Infatti, i delicati disegni e dipinti mostrano un’immensa abbondanza di forme che si sviluppano da sole, che diventano figure apparentemente reali e che tuttavia rimangono fantastiche. Ci sono spesso allusioni erotiche e allusioni all’immaginario dei sogni e del subconscio. Allo spettatore attento resta il piacere giocoso di scoprire e interpretare da sé questi contenuti e associazioni a partire dal vocabolario colorato delle immagini.

Gambasin ha esposto in numerose città, tra cui Roma, Venezia, Padova, Treviso, Milano, Messina e Asolo. All’estero, in Germania: Onil Gallery Bremen, Bellingen Art Group, Mindleim Rathaus, Berlin Gallery (Virtual), in Corea museo Fantapia, Londra presso ErotikArt, in Svizzera, Banja Luka, Pocitelj Bosnia, Korcula e altri luoghi. Ha partecipato a più di 320 mostre collettive e concorsi di pittura. Nel 2021 ha ricevuto il Premio d’Arte del Comune di Canale Monterano e dell’Università di Roma.

Giovanni Gambasin ha principalmente una formazione autodidatta nel campo artistico. Sebbene abbia frequentato la scuola di nudo presso l'Accademia di Venezia, non ha completato il corso. La sua ricerca di conoscenza è stata alimentata anche dalla lettura di libri e trattati sulla tecnica pittorica. È importante notare che durante gli anni della sua formazione, l'accesso alle informazioni era limitato poiché internet non era ancora diffuso. Questo approccio autodidatta e la sua costante ricerca di apprendimento hanno contribuito alla sua evoluzione artistica nel corso degli anni.