Camila Santo

Sono nata a Rio de Janeiro, in Brasile, e da anni vivo in California, negli Stati Uniti. Il mio interesse per la pittura è iniziato nella prima infanzia all'età di otto anni. I miei disegni e le mie tele iniziarono ad essere esposti mentre ero al liceo. Da allora, le mie opere d'arte sono state esposte e vendute in gallerie, musei e aste in Brasile, Francia, Danimarca, India e negli Stati Uniti. Lavorando con una grande diversità di media e contesti ho avuto la fortuna di vincere numerosi premi da uffici governativi sia locali che nazionali ed è stato descritto in cataloghi d'arte e articoli di stampa. La mia espressione creativa multimediale è stata stimolata dalla formazione presso la HEAR Art School in Francia, dove ero preparato a diventare un creatore, autore e performer autonomo in grado di interpretare e inventare linguaggi artistici. Negli anni ho sviluppato anche una pratica didattica come Improv Coach per artisti e non in discipline come la recitazione, la danza e il canto, il Metodo San. La mia discendenza mista gioca un ruolo enorme nella mia scelta di esplorare temi stereotipati. In effetti, discendente di antenati nativi, africani ed europei, credo di cercare di esprimere la mia identità culturale mista attraverso argomenti provenienti da diversi continenti e diversi periodi della storia. Ho lavorato felicemente con i curatori di gallerie, fiere e festival d'arte e biennali in mostre personali e collettive e talvolta con singoli collezionisti d'arte. Più di recente mi sono concentrato sull'applicazione della mia arte su bodywear e prodotti per la casa per rendere il mio stile di design disponibile a più persone in tutto il pianeta. I miei dipinti originali possono essere trovati in vendita su Internet così come stampe in edizione limitata, progetti di interior design su richiesta come wall art e noleggio di arte commerciale per aziende, hotel e ristoranti.

Mostra personale permanente - Galleria PontoArt, 2019-2014, San Paolo, Brasile SOLO Performance - INTERACT, Kriti Gallery, 2014, Varanasi, India SOLO Performance - Performance Journey, Teatro Cacilda Becker, 2013, Rio de Janeiro, Brasile Film (regista e attrice) - Wind for the Flame, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, 2012, Rio de Janeiro, Brasile Performance (Direttore) - Fenomenum Praxis, II Circuit Bode Arte, 2012, Natal, Brasile Film (regista e attrice) - Stone into the River, presentato al Lars Von Trier Movie Project GESAMT, Copenhagen Art Festival, 2012, Copenhagen, Danimarca Installazione SOLO - Interbiographie San, CAMAC – Centre of Art Science and Technology, 2010, Champagne Ardenne, Francia SOLO Performance - France Antarctique, Biennale d'Arte, Architettura e Paesaggio di Dieppe ”Le Temps d'une Marée – Migrations”, 2007, Normandie, Francia SOLO Video Art (attrice regista) - Organic Orange, I Festival of WebCam di Sesc Ipiranga, 2005, San Paolo, Brasile Film (Sound Art) - Kinocopa, Premiere di cortometraggi di Rio e presentato ai voli AirFrance per il Brasile, 2002, Rio de Janeiro, Brasile Concerto jazz (cantante) - GINGAZZ, MangoMango Club, 2012, Rio de Janeiro, Brasile Performance SMS, Performance Art Brazil Festival, Museo di Arte Moderna, 2011, Rio de Janeiro, Brasile Concerto di musica contemporanea (cantante) - SARC, Concerto di musica contemporanea (cantante) - The Old New Now Live, EIMAS Festival, Museum of Modern Art, 2011, Juiz de Fora, Brasile Sound Art Concert (cantante) - E-CUS NATURA, Plano B, 2010, Rio de Janeiro, Brasile Performance - Fenomenum Praxis, V Congress of Entertainment Engineering (UFRJ), 2010, Rio de Janeiro, Brasile Performance - Fenomenum Praxis, II Forum of Art and Environment Sustainability (UFRJ), 2009, Rio de Janeiro, Brasile Concerto SOLO (Cantante) - Three of The Voice, Artmosfera, 2009, Rio de Janeiro, Brasile Sound Art Concert (regista e montatore) - V Tour/02 RJ, 2003, NoMusic online Festival Performance - Traces, Infinity Dance Festival, 2003, Strasburgo, Francia http://www.h8fulworld.net 2, 2002, Strasburgo, Francia Opera Contemporanea (Direzione Artistica) - Noite – ou um manifesto ao desejo, CEP 20000, 2003, Rio de Janeiro, Brasile Performance - Interbiography #1, Non Lieu #2, Consulat de France,2001, Rio de Janeiro, Brasile Camila Santo & Carlos Pastorino, Galleria Chambre des Métiers d'Alsace, 2001, Strasburgo, Francia Performance - ESP, Interference Festival d'Arts Multimedia Urbains, 2000, Belfort, Francia Performance - Space X-Périmental, Interferences Festival di CICV, 2000, Belfort, Francia Fete de L'artisanat, associazione CAPE, 2001, Strasburgo, Francia ACAP'ART, Galleria Minelli, 2001, Strasburgo, Francia Settimana dell'America Latina, Salle de l'Ares, 2000, Strasburgo, Francia Performance - Choreographic Marathon - L'Heure C'est L'Heure, Pôle Sud/Le Maillon, 1999, Strasburgo, Francia SOLO - CAMILEOA, Centro Culturale Ana Maria Goulart, 1999, Rio das Ostras, Brasile Les Journees d'Amerique Latine, Palais des Fêtes, 1998, Strasburgo, Francia Art & Psychiatrie, Château de Pourtalès, 1998, Strasburgo, Francia SOLO - Colori, forme, espressioni, Facoltà di Lettere UERJ, 1995, Rio de Janeiro, Brasile

Sono diventato un artista motivato a ispirare le persone a relazionarsi meglio con gli altri con una mentalità più inclusiva. Il portale visivo che ho scoperto in questa ricerca era il potere dei colori. Per sviluppare il mio stile pittorico, ho ricercato studi scientifici sugli effetti fisiologici, psicologici e persino parapsicologici dei colori. Sono stato influenzato dai movimenti artistici filosofici in Brasile come i movimenti modernisti e neo-concreti. Inoltre, il modo in cui alcuni generi pittorici francesi come il Fauvismo e l'Espressionismo esplorano i colori mi hanno ispirato. Attraverso questo viaggio, ho incrociato l'immaginario del surrealismo, il realismo magico e i movimenti pittorici visionari. Sebbene il mio tratto tecnico sia stato talvolta associato a tecniche della Pop Art e della Street Art, considero questa una contemporaneità meramente spontanea. I dilettanti della mia arte hanno rappresentato finora dati demografici diversi quanto il mio stile pittorico, con scienziati, imprenditori e professionisti sia donne che uomini che di solito vanno dai 15 ai 65 anni. Gli acquirenti precedenti hanno segnalato alcuni effetti curativi dalla contemplazione dei miei dipinti. Il mio stile pittorico è stato creato molti anni prima che scoprissi un concetto spirituale nella tradizione buddista tibetana chiamato "corpo arcobaleno", che descrive un profondo stato di realizzazione. Mi sono particolarmente identificato con questo tipo di meditazione esoterica negli ultimi anni poiché le icone religiose sono state fin dall'inizio una parte della mia ricerca per influenzare l'umore degli spettatori. Quindi, imparando di più su questa pratica, mi sono reso conto che il mio processo pittorico è molto simile al modo in cui i monaci creano i mandala, tranne per il fatto che nel mio caso tratto la figura umana stessa come un mandala di colori. Come esseri umani, possiamo spesso percepire la realtà attraverso gli stereotipi. Tuttavia, dipingendo gli stereotipi, spero di espandere questa percezione in una visione più aperta dell'umanità e della vita in generale. Promuovere la consapevolezza che siamo tutti colorati come la luce.