Anyck Alvarez Kerloch

Lavoro su più pezzi alla volta. Quando rimango bloccato su uno, quando vedo che c'è qualcosa che non funziona o manca qualcosa ma non riesco proprio a capire cosa sia, lo lascio riposare per un po' (qualche giorno, qualche settimana o forse mesi) e passare ad altro. Quando torno a quei dipinti incassati potrei essere fortunato e trovare una via d'uscita per farli funzionare. e altre volte devono solo essere scartati. Non li butto via perché trovo che molti possano essere usati come base o sfondo per un nuovo dipinto. Il vecchio viene poi integrato nel nuovo lavoro. Mi considero principalmente un pittore figurativo ma sento il bisogno di spaziare verso l'astratto e di solito uso la tecnica del disegno per questo. Il processo è quello che mi piace di più, soprattutto all'inizio quando non c'è niente da perdere o alla fine quando il lavoro è così brutto che non c'è assolutamente niente da perdere. A volte sono benedetto da una sessione a flusso libero ed esco dallo studio sentendomi benissimo. Altre volte ci sono giorni di fila in cui niente sembra andare per il verso giusto, ma alla fine ottengo sempre qualcosa da queste sedute dolorose. Mi spingono ad andare oltre. All'inizio il mio soggetto principale erano le persone, ma ultimamente ho vagato in luoghi che non erano così interessanti per me o verso i quali ho scoperto di avere un pregiudizio. Come dipingere fiori per esempio. Ho sempre amato i fiori ma non ho mai pensato di dipingerli. Adesso è diventata una delle mie materie preferite e le trovo piuttosto una sfida. Sono una delle cose più difficili da dipingere per me, la loro qualità effimera e delicatezza. Le immagini che utilizzo sono recuperate da varie fonti: nei miei immediati dintorni, anche da immagini che scatto di oggetti, scene, paesaggi e persone, o solo immagini che creo nella mia mente o dalla combinazione di tutte. Un'altra grande fonte di immagini sono le riviste e internet. Tuttavia ammetto che non c'è niente come dipingere i soggetti dal vivo, che siano oggetti o persone la sensazione è diversa.

Maison Antoine Lacombe Mostra collettiva "Piccolo formato", Joliette, Canada. 2016. Galleria d'Arte Contemporanea, Montreal, Canada. 2015 Galleria d'Arte Contemporanea, Montreal, Canada. 2014. "Bianco e nero".

BFA Concordia University, Montreal, Canada. Facoltà di Belle Arti Università di Vigo, Vigo, Spagna.