Lyubov Kuptsova: "Non dipingo volti tristi"

In quali circostanze hai sentito i tuoi primi impulsi verso l'arte?

Mio padre era un artista, ma non mi ha mai insegnato direttamente. Fin dall'infanzia, lo guardavo solo mentre creava illustrazioni per libri per bambini. Guardavo i suoi lavori e cercavo di disegnare nello stesso modo, copiando al meglio delle mie capacità infantili. Ma lui faceva notare gli errori quando vedeva i miei disegni, e spesso lasciavo il lavoro incompiuto. Fui portato a lezioni di modellazione all'età di 5 o 6 anni. Un giorno, l'insegnante mi lasciò disegnare e scelsi l'enorme cavalletto e un enorme foglio di carta. Non lo facevo regolarmente, ma seminò i primi semi del mio viaggio creativo. In seguito, mi sono diplomato in una scuola specializzata in arti decorative e applicate, dove ho imparato le basi del disegno e della composizione. Avevo in programma di entrare in un'università d'arte, ma non sono riuscito a realizzare quel sogno.

Tuttavia, la mia passione per l'arte non si è esaurita. Ho lavorato come modella per artisti, incontrando artisti diversi e osservando i loro processi creativi. A volte, prendevo una matita e disegnavo. Anche come modella, avevo bisogno di capire e sentire cos'è l'arte.

Quali parole o consigli ti hanno influenzato nel tuo percorso?

Il mio percorso non è stato facile, e molto di esso è stato possibile grazie alle persone che mi hanno ispirato e supportato. Nel 2013, ho incontrato il mio futuro marito, il fotografo Vladyslav Durniev, in Crimea. È un supporto eccellente per me. Ascolto sempre la sua opinione. Sua sorella, l'artista Olha Darchuk , una volta mi ha invitato nel suo studio a Kiev e mi ha fatto conoscere la tecnica alla prima, ovvero creare un dipinto in una sola seduta, senza sottofondi o strati. Olga mi ha mostrato come prendere una tela, la vernice e una spatola e creare qualcosa di vivo ed emozionante. Da allora, ho lavorato solo con una spatola, creando opere d'arte con pennellate ampie e spesse, e questo processo mi trasporta in un altro mondo. Olga ha ispirato i miei primi passi nella pittura.

Lyubov, potresti raccontarci di più sul tuo processo creativo? Come entri in quello stato? Ti ispirano la musica o la poesia?

Tutto ciò che faccio ora nasce intuitivamente. Poiché non ho studiato in un'università d'arte, la mia tecnica non è rigida: lavoro sulla tela liberamente, senza restrizioni, anche se si tratta di un ritratto o di un'immagine di un animale. Quanto all'ispirazione, è ovunque: una gita al mare, una conversazione interessante, la musica, il colore brillante dei guanti in una vetrina di un negozio: tutto si imprime nella mia coscienza. Quando mi siedo sulla tela, posso abbozzare qualche linea con una matita, molto semplice, e poi la mia mano mi guida. L'opera d'arte inizia a vivere di vita propria.

Cosa intendi con "andare oltre i confini" oltre alla scelta di una combinazione di colori?

Non ho mai avuto un'educazione classica al ritratto. Non conosco le proporzioni esatte, quindi disegno in base ai miei sentimenti interiori. Quando lavoravo come modella, posavo per un artista che insegnava agli studenti di una famosa università. Una volta disse di una delle sue studentesse: "Dipingeva meglio prima di studiare". Gli studenti sono costretti a seguire le regole: quali colori e composizioni sono corretti? Ma può esserci qualcosa di sbagliato nell'arte? Preferisco rompere la composizione e sperimentare con il colore. I miei ritratti possono avere molti errori, ma l'arte per me è un'emozione. Quando qualcuno guarda un'opera d'arte, non è attratto dalla tecnica ma dall'emozione in essa racchiusa. O tocca qualcosa dentro o non lo fa.

In Ucraina, ammiro Viktoria Lapteva: i suoi ritratti ti lasciano senza fiato. Tra i maestri mondiali, sono incredibilmente ispirata da Ilya Repin; ovviamente, non lo copio: è un grande maestro del ritratto e ammiro solo il suo talento. Sono anche attratta dal surrealismo di René Magritte; c'è qualcosa di speciale nel suo lavoro. Ma in genere, non mi addentro troppo nelle opere di altri artisti; sono più ispirata dal mondo che mi circonda con la sua bellezza e diversità.

Lo stato d'animo della persona che stai dipingendo influenza il tuo umore se si trova in uno stato specifico (triste o altro)?

È più come se assumessero il mio umore (ride). Non dipingo volti tristi: le mie opere d'arte portano gioia e speranza, non tristezza. Anche quando è iniziata la guerra, ho evitato di rappresentare l'ansia. Di recente, ho tenuto la mia prima mostra a Kryvyi Rih, chiamata "Colors of Life", dove ho presentato 50 opere d'arte. I visitatori hanno detto di aver sentito un'esplosione di energia: ho capito di essere riuscito a trasmettere ciò che volevo.

Potresti raccontarci di più sulla tua vita in Ucraina? Riesci a perseguire le tue passioni e i tuoi obiettivi lì come vorresti?

Dall'inizio della guerra su vasta scala, la vita di molti artisti è stata minacciata, ma nonostante i rischi costanti, il mio lavoro creativo continua. Il mio studio si trova a Kryvyi Rih, una città che sopporta bombardamenti e attacchi notturni di droni. Non siamo lontani dalla linea del fronte. Nonostante tutte le sfide e i rischi, resto nel mio studio e continuo a lavorare. La pittura e la creatività mi danno forza interiore e una base per resistere a momenti difficili e rimanere fedele alla mia vocazione.

Qual è la missione della tua arte?

La mia missione è trasmettere emozioni e uno stato d'animo attraverso i dipinti, per portare gioia e leggerezza alle persone, non appesantirle. Nel ritmo veloce della vita, l'arte dovrebbe dare momenti di calore e luce, consentendo alle persone di fermarsi e sentire qualcosa di luminoso.

Come interagisci con gli acquirenti, soprattutto quando comunichi online?

L'interazione varia. A volte, l'opera d'arte viene venduta tramite gallerie e l'acquirente rimane anonimo. Ma comunico sempre con il cliente per capire i suoi desideri se si tratta di una commissione. Quando è iniziata la guerra, i miei acquirenti abituali hanno iniziato a scrivermi, offrendomi aiuto; alcuni hanno persino trasferito denaro o mi hanno invitato. Ho fatto nuove amicizie. Questo supporto mi ha toccato profondamente e mi ha ricordato che il mio lavoro è essenziale e necessario per le persone. C'è un progetto entusiasmante con un amico di famiglia che ho incontrato tramite un altro amico, il canadese Ray Boutin: vende stampe delle mie opere d'arte e dividiamo equamente il profitto: una parte a me e una parte a sostegno di un campo musicale in Canada. Questo è un progetto significativo e di impatto sociale. Ci sono anche collezionisti in Austria, Katharina e Thomas Schupp, che hanno collezionato circa 50 delle mie opere. Questo autunno, hanno in programma di organizzare una mostra a Salisburgo. Anche loro sono diventati amici della nostra famiglia. Il supporto da parte di acquirenti e amici è davvero immenso, soprattutto ora. Stranamente, la guerra non solo porta via, ma porta anche nuove conoscenze, opportunità e profonda gratitudine per queste connessioni.

Potresti condividere la tua esperienza con la piattaforma Jose Art Gallery?

Lavoro con Jose Art Gallery dal 2018. Pubblico i miei lavori e vendo dipinti su questa piattaforma. Ha un eccellente supporto tecnico e un'interfaccia intuitiva, rendendo facile caricare e mostrare le mie opere d'arte. Questo sito è diventato non solo una piattaforma di vendita per me, ma anche una specie di portfolio online.