SalvareANTONIMIA NELL'AZZURRO
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| Anno di creazione | 2023 |
|---|---|
| Dimensioni | 60 L × 90 A × 2 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | arte figurativa |
| Genere | nudo |
| Materiali | olio, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “ANTONIMIA NELL'AZZURRO”
L'antonimia nel mio lavoro è una fantasia. Ogni cosa ha il suo contrario. Il giorno si alterna alla notte, nella debolezza si vede la forza e nella bruttezza la bellezza. E il confine che frena la transizione diventa spesso invisibile. È nata una nuova immagine. L'immagine dell'uomo è collettiva e dipende da molti fattori. Il lavoro è costruito sui contrasti. Il contrasto è tattile e visivo oltre che emotivo. La bellezza del corpo umano è un potente magnete che provoca una varietà di sentimenti ed emozioni. La nudità può essere indifesa e avere una forza potente allo stesso tempo. La morbidezza delle curve morbide, le forme forti e levigate, il colore, l'angolo di inclinazione provocano una tempesta di impulsi coscienti e incontrollabili.
Natalya Pravda, Ucraina
Natalya Pravda è nata nel 1986 in Ucraina. Nel 2009 si è laureato presso l'Accademia statale di costruzione e architettura Pridneprovskaya. Dopo il diploma dell'Accademia ha continuato la sua formazione, affinando le sue abilità nella pittura e nella scultura. In precedenza ha lavorato molto con bassorilievi e pittura monumentale, ma dopo qualche tempo ha deciso di dedicarsi completamente alla pittura. Attualmente Natalia vive e lavora a Dnepr, Ucraina. Natalia è un'artista che sperimenta diverse tecniche e materiali di partenza per creare le sue opere. Le sue immagini spaziano dall'astratto al figurativo; spesso contengono riferimenti letterali o indiretti. Nonostante tutte le possibili somiglianze, Natalia incoraggia una lettura più aperta del suo lavoro, avvertendo che: "Abbiamo la capacità di leggere le cose, di leggere tutto in ciò che comprendiamo. La purezza del colore e la sua interazione con la tela mostra la silenziosa rivelazione che cerco di trasmettere nelle mie opere. Cerco di lasciare che il dipinto si crei da solo, di creare le condizioni in cui crescerà, diventerà qualcosa. Non costruisco il dipinto mattone dopo mattone, come faresti con un muro di mattoni, ma piuttosto creo le condizioni e lascio che qualsiasi cosa accada, e all'improvviso accade. Faccio molto affidamento sulla natura dei materiali che utilizzo, quindi a volte è davvero un'esplorazione. È come entrare in uno spazio dove non sei mai stato prima e scoprire cose che non sapevi fossero lì. È sempre più interessante per me. È sempre il fattore sorpresa, quindi non puoi prevedere quando metti insieme questo e quell'elemento e l'idea o il risultato finale saranno abbastanza buoni. Non ci sono ricette lì, e non va bene ripetere la stessa cosa ancora e ancora e pensare che produrrà lo stesso risultato, perché c'è molta improvvisazione, ma quell'improvvisazione è basata sull'esperienza. Non c'è molto tempo per pensarci, quindi è meglio essere pronti ad agire quando sarà il momento giusto. Dipingere è lasciare tracce da qualche parte, così come la nostra vita lascia tracce nello spazio o sui muri o nell'ambiente in cui viviamo. Quindi cerco di lasciare tracce e di intendere la tela come un luogo dove inevitabilmente c'era, dove accadono le cose, dove accade la vita. Anche se mi affido sempre a quello che ho fatto finora e alle mie esperienze, devo rischiare tutto quello che ho. Metto tutto quello che ho sul prossimo dipinto o sulla prossima tela. E all'improvviso puoi sentirti completamente vuoto, come se non avessi assolutamente nulla. È come ricominciare da zero ed è molto spaventoso. Credo nell'idea di professionalità nella pittura, cosa che ad alcuni artisti non piace. E anche se hai talento per qualcosa, e sai che sarà qualcosa per cui varrà la pena esistere per un po', devi fare del tuo meglio."