Ora si sente parlare sempre più spesso di stampe d'arte. All'inizio, la maggior parte delle persone è scettica al riguardo - secondo la tradizione. Ma con il tempo si cominciano a vedere i vantaggi delle stampe d'arte. Parliamo quindi di:
📌 stampe artistiche e loro tipologie;
📌 creazione di stampe delle proprie opere;
📌 vendita di stampe artistiche ⬇️
Che cos'è una stampa artistica?
Partiamo dalla definizione. Una versione stampata di un'immagine è chiamata stampa d'arte. Si tratta di una copia esatta dell'immagine, che può essere realizzata in diverse scale. Le stampe artistiche sono popolari perché riducono il costo dell'opera d'arte. Ma bisogna tenere presente che stampa e riproduzione sono due cose diverse. Chiariamo i termini:
📌 Un originale - un'opera d'arte creata da un artista; esiste in un solo caso.
📌 Una copia - un'opera d'arte fatta a mano che ripete esattamente l'originale; una copia può essere creata sia dall'autore stesso sia da altri artisti.
📌 Una riproduzione - una fotografia dell'originale; può esistere un numero infinito di riproduzioni.
📌 Una stampa - una copia dell'originale che ha il cento per cento di somiglianza meccanica con esso; è firmata dall'artista ed esiste in edizione limitata.
Perché si fanno le stampe?
Le stampe d'arte stanno guadagnando sempre più popolarità tra gli artisti. I motivi sono molteplici:
- le stampe sono un'opzione accessibile per gli acquirenti, che quindi vi prestano maggiore attenzione;
- le stampe d'arte sono versatili perché esistono in diversi formati e tipi;
- le stampe possono essere vendute più volte, il che comporta un reddito aggiuntivo per gli artisti;
- molte stampe durano anche più a lungo degli originali, sbiadiscono meno al sole, quindi sono più versatili da usare.
Perché acquistare le stampe?
La stampa presenta diversi vantaggi, il principale dei quali è l'economicità. Va detto che a volte è molto difficile distinguere una stampa di alta qualità dall'originale. Sappiamo che gli originali sono un investimento. Vengono acquistati da musei, gallerie e collezionisti privati. Ma oggi molti artisti non vogliono vendere gli originali. Vendono invece stampe, che non sono altro che opere d'arte stampate. Allo stesso tempo, il valore e il significato dell'originale non diminuiscono. Le stampe sono più economiche degli originali, quindi i collezionisti alle prime armi le preferiscono. Questo è uno dei motivi principali per acquistare stampe d'arte. Inoltre, molte persone scelgono le stampe come regalo, souvenir o oggetto d'arredamento.
Quali sono i tipi di stampa?
Tra i tipi di stampa più comuni, possiamo individuarne due principali:
📌 stampe artistiche: questa opzione di creazione di stampe è caratterizzata da un'elevata qualità, grazie all'utilizzo di una stampante a getto d'inchiostro di grande formato e di vari tipi di superfici (tela, carta, ecc.));
📌stampe tradizionali: si tratta del modo più antico e classico di realizzare copie; in questo caso, per lo sviluppo chimico dell'immagine viene utilizzata carta fotografica fotosensibile.
Inoltre, le stampe possono essere opache e lucide: tutto dipende dal tipo di carta su cui viene effettuata la stampa. Anche se la maggior parte degli artisti preferisce le versioni opache, in quanto rendono la copia più identica all'originale. La stampa su tela permette, a sua volta, di ottenere un effetto a rilievo, che conferisce consistenza all'opera. Se avete dei dubbi sulla stampa di stampe, allora potete farvi aiutare dalla tipografia: vi darà consigli sulla superficie, sulle caratteristiche della stampa, ecc.
Come creare le stampe delle vostre opere?
Se decidete di creare le vostre stampe d'arte, ecco i passi da seguire:
1. Scegliere una stampante e una tipografia per la stampa.
2. Scattare una foto di alta qualità del proprio lavoro.
3. Selezionare la superficie su cui stampare e il tipo di stampa.
4. Selezionare la scala della stampa.
5. Ordinare la stampa.
5. Ordinare la stampa.
6. Prendere la stampa dalla tipografia.
Oggi la vendita di stampe non è l'attività principale dell'artista, ma un'attività aggiuntiva. Il ruolo delle stampe oggi è legato a questo: espandere il riconoscimento dell'artista e attirare nuovi acquirenti e collezionisti. L'opzione ideale è creare un sito separato per la vendita delle stampe o utilizzare piattaforme artistiche già pronte. Il vostro negozio di stampe deve essere costantemente disponibile per aumentare la vostra base di clienti.
Come vendere le vostre stampe d'arte?
La prima cosa da fare se volete vendere le vostre stampe è saperne di più sul marketing e sul business dell'arte. In secondo luogo, è necessario creare un business plan. Nel nostro articolo
Come scrivere un business plan per un artista? potete saperne di più. In passato, gli artisti vendevano le loro opere tramite gallerie, negozi specializzati e inaugurazioni. Uno dei modi migliori è creare un proprio sito web o utilizzare i servizi di una
galleria virtuale. Inoltre, vale la pena di sviluppare i propri social network, che facilitano il contatto con il pubblico.
Un discorso a parte meritano l'imballaggio e la consegna delle stampe all'acquirente. Se si tratta di una galleria, l'imballaggio e la spedizione sono comunque a carico del cliente. Le stampe sono solitamente imballate in tubi. In questa forma, vengono anche ritirate dalla tipografia. Tuttavia, capita che gli artisti vendano una stampa con un disegno dell'autore (ad esempio, in una cornice). In questo caso, l'imballaggio deve essere fatto in modo che la stampa non venga danneggiata durante la consegna. Alcuni artisti aggiungono un tocco personale, come un biglietto di ringraziamento o una cartolina.
Inoltre, è possibile offrire ai clienti servizi aggiuntivi, ad esempio la stampa su cartoline, magliette, tazze, magneti, borse, ecc. Questi oggetti sono molto apprezzati come souvenir. Potete aumentare l'interesse per il vostro lavoro limitando il numero di copie stampate, cioè la tiratura.
Autrice Bogdana Nosenok