L'arte astratta semplifica, distorce o trasforma la realtà visibile in linee, forme, colori e texture di base. Abbandona le convenzioni di prospettiva, scala e narrazione a favore di interpretazioni fantasiose che comunicano esperienze umane universali. Rifuggendo da soggetti osservabili, l'arte astratta espande le nozioni tradizionali sulla natura e sullo scopo dell'arte. In questo articolo scopriremo le caratteristiche principali di questo stile artistico.
Abstract Art: Catturare idee ed emozioni
L'arte astratta è uno stile artistico che non cerca di rappresentare accuratamente la realtà oggettiva. Al contrario, gli artisti astratti utilizzano il colore, la forma, la linea, la struttura, il modello, la composizione e il processo per ottenere il loro effetto. L'arte astratta è nata all'inizio del 1900, quando gli artisti hanno cercato di andare oltre la rappresentazione realistica e di catturare qualcosa di più emotivo, concettuale, espressivo o viscerale.
Piuttosto che raffigurare scene o oggetti riconoscibili, l'arte astratta utilizza un linguaggio visivo semplificato, esagerato, alterato o non oggettivo. Gli artisti astratti possono estrarre e accentuare elementi fondamentali come la linea e il colore, oppure possono riformulare drasticamente il mondo naturale in nuovi costrutti visivi. Il loro obiettivo è quello di trasmettere significati o sensazioni, creare esperienze e coinvolgere lo spettatore catturando l'essenza di un soggetto, non solo le apparenze superficiali. L'astrazione permette agli artisti di esercitare la creatività, l'immaginazione e l'originalità attraverso nuove soluzioni visive e interpretazioni dei loro soggetti.
Hilma af Klint, Svanen (Il cigno), No. 17, Gruppo IX, Serie SUW, ottobre 1914-marzo 1915
Definizione di arte astratta
Parliamo della definizione di arte astratta in dettaglio. Gli artisti astratti manipolano sei elementi fondamentali per costruire composizioni convincenti. La texture aggiunge profondità e dimensione attraverso l'applicazione di colori spessi e la tecnica mista. Le linee dirigono lo sguardo dello spettatore e dividono la tela in sezioni dinamiche. Forme e forme forniscono la struttura, dalle figure geometriche alle forme biomorfiche che evocano gli organismi naturali. Il valore manipola i chiari, gli scuri e l'intensità del colore per creare punti focali. Il colore trasmette emozioni attraverso tonalità calde e fredde. La gestione magistrale di questi elementi permette all'astrazione di risuonare esteticamente e di evocare reazioni viscerali.
Francis Picabia, 1909 circa, Caoutchouc
Tecniche moderne dell'arte astratta
Gli artisti astratti utilizzano varie tecniche per spingere più in là i confini della pratica tradizionale: molti colori stratificati per fondere i colori e creare una profondità affascinante. I pittori d'azione come Jackson Pollock hanno reso popolare la gestualità, l'espressività e gli schizzi di colore. Mark Rothko è stato il pioniere dei grandi campi di colore luminoso. Le composizioni possono spaziare da griglie geometriche a forme organiche basate sulla natura, fino a composizioni spontanee e casuali guidate dal subconscio. Sono comuni anche schemi e motivi densi e ripetitivi. Queste tecniche liberano l'astrazione dalle aspettative su ciò che l'arte dovrebbe rappresentare.
L'arte astratta mira a catturare un'essenza o un'emozione piuttosto che rappresentare accuratamente la realtà oggettiva. Per raggiungere questo obiettivo, gli artisti astratti utilizzano una varietà di tecniche che distorcono, semplificano, esagerano o trasformano forme riconoscibili in immagini più espressive, interpretative o non oggettive. Alcune delle principali tecniche utilizzate nell'arte astratta sono:
Semplificazione: Ridurre le rappresentazioni a elementi di base come linee, forme geometriche e aree piatte di colore. In questo modo si eliminano i dettagli realistici per concentrarsi sulle componenti pittoriche fondamentali.
Esagerazione o distorsione: Alterazione drastica di linee, forme, scala, colore o altri aspetti di una forma per ottenere un effetto espressivo. Le proporzioni naturali vengono liberamente modificate per esaltare alcune qualità.
Colore arbitrario: Utilizzo del colore in modo soggettivo per ottenere un impatto emotivo piuttosto che naturalistico. I colori possono avere una scarsa relazione con la realtà.
Composizione non oggettiva: Composizione con elementi completamente astratti che non rappresentano oggetti, figure o scene reali. La composizione segue intuizioni estetiche piuttosto che la realtà osservata.
Disegno automatico: Permettere alla mano di muoversi a caso sulla pagina senza una composizione pianificata per accedere alla mente subconscia. Questa tecnica non tiene conto dell'accuratezza visiva.
Mantenere: Applicare fluidamente la pittura diluita in modo che si saturi e colori la tela in modo irregolare, organico e incontrollato.
Pittura d'azione: Muovere fisicamente la pittura sulla tela in modo energico e spontaneo, utilizzando movimenti come schizzi, sgocciolamenti e sbavature.
Collage: incorporazione di frammenti di vari materiali come giornali, stoffe, foto e testi stampati per introdurre texture, significato o effetti casuali.
František Kupka, Amorpha, Fugue en deux couleurs (Fuga in due colori), 1912
Famosa arte astratta
Pionieri come Wassily Kandinsky e Frantisek Kupka hanno prodotto i primi dipinti puramente astratti, enfatizzando il colore e l'espressione emotiva rispetto alla forma. Gli istruttori del Bauhaus Josef Albers e Paul Klee esplorarono la geometria e la teoria del colore attraverso l'astrazione. In America, espressionisti astratti come Mark Rothko e Jackson Pollock adottarono un approccio spontaneo e improvvisato per rendere la mente inconscia. I minimalisti come Agnes Martin hanno ridotto la pittura a linee semplici e toni tenui.
Questi artisti diedero vita a movimenti che ampliarono radicalmente i parametri dell'arte. Il Cubismo frammentò le figure in sfaccettature astratte. Il Futurismo catturò la velocità e il movimento attraverso linee dinamiche. De Stijl utilizzava solo linee verticali e orizzontali, angoli retti e colori primari. Man mano che questi movimenti innovavano nuovi stili e tecniche, l'arte astratta fioriva.
Riassumiamo. Tra i pionieri più influenti dell'arte astratta figurano Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Kazimir Malevich, Piet Mondrian e Jackson Pollock. Il loro lavoro innovativo all'inizio del XX secolo rifiutava la rappresentazione e il realismo a favore dell'esplorazione dei componenti e del linguaggio visivo della pittura stessa. A Kandinsky si attribuisce la creazione dei primi dipinti puramente astratti. Malevich ha dato vita al Suprematismo, basato su forme elementari come quadrati e cerchi. Mondrian perfezionò l'astrazione attraverso le sue metodiche composizioni geometriche. Pollock sviluppò l'Action Painting, utilizzando tecniche non ortodosse come il versamento e lo sgocciolamento della vernice. Altri importanti artisti astratti sono:
Paul Klee: le sue poetiche opere astratte mostravano una giocosità infantile e un significato simbolico. Klee analizzò gli elementi fondamentali della linea, del colore e del disegno.
Mark Rothko: noto per i suoi luminosi dipinti a rettangoli colorati, destinati a evocare la meditazione e il sublime. Rothko ha espresso emozioni umane universali attraverso il colore.
Lee Krasner: Pioniera dell'Espressionismo astratto, la Krasner creò tele vibranti ed espressive con forme curve e luminose.
Helen Frankenthaler: sviluppò la tecnica di pittura a macchie Color Field, creando atmosferici veli di colore. Il suo metodo a macchie ha influenzato artisti successivi come Morris Louis.
Ad Reinhardt: Reinhardt ridusse i suoi dipinti astratti a tele completamente nere che eliminavano le distrazioni e focalizzavano l'attenzione.Frank Stella: le sue tele sagomate e i suoi dipinti geometrici minimalisti enfatizzavano la piattezza e le proprietà del supporto. Il lavoro di Stella ha sfidato l'astrazione.
Louise Nevelson: Costruì suggestive sculture astratte da parete in legno con oggetti di scarto e detriti dell'ambiente urbano.
Un olio su tela del 1939-1942 di Piet Mondrian intitolato Composizione n. 10
L'arte astratta originale e il suo impatto
L'arte astratta ha influenzato significativamente tutte le discipline creative. Ispira l'architettura, l'interior design, la musica e la letteratura. Gli stili astratti dominano anche la pittura, la scultura e l'arte digitale postmoderna e contemporanea. Queste diverse applicazioni testimoniano lo sconfinato potenziale espressivo dell'astrazione. Sebbene inizialmente accolta con scetticismo, il mondo dell'arte e il pubblico in generale hanno accolto ampiamente l'arte astratta.
La natura esperienziale e interpretativa dell'arte astratta continua a catturare l'immaginazione di artisti e spettatori. La sua enfasi sugli elementi formali e sul contenuto emotivo ha ampliato le definizioni di bellezza, forma e significato dell'arte. La libertà creativa liberata dall'abbandono dell'accuratezza rappresentativa a favore dell'astrazione espressiva ha dato origine a innumerevoli innovazioni artistiche nel corso dell'ultimo secolo. Finché gli artisti cercheranno nuovi modi per esplorare l'immaginazione e la percezione, l'arte astratta continuerà a evolversi.
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