Peintures d'animaux à vendre

Styles d'art animalier

Les styles et les formes des représentations d'animaux ont toujours changé au cours de l'histoire avec les tendances artistiques. Dans l'Égypte ancienne, les animaux étaient principalement représentés sur les murs des temples ou des pyramides. En Extrême-Orient, les peintures d'animaux utilisent souvent l'image de tigres, de pandas, de singes ou de mythiques dragons ressemblant à des serpents. Les ornements des tribus scythes étaient remplis d'images stylisées de chevaux, de cerfs et de griffons fantastiques. La miniature du livre est devenue l'espace idéal pour les images stylisées d'animaux dans l'Europe médiévale. Ici, les auteurs ont trouvé une source inépuisable pour leur imagination : des dessins légendaires avec d'étranges lièvres, escargots et lions font aujourd'hui partie de la culture de masse. Mais en plus des sujets d'illustrations amusantes, les animaux ont acquis au Moyen Âge une signification particulière en tant que symboles. Lorsqu'ils sont utilisés en héraldique ou en décoration, les auteurs les dotent de sens cachés. Les conditions préalables à la transition de l'animalisme dans la peinture à un niveau qualitatif complètement nouveau ont été formées par la Renaissance avec son désir de naturel. Influencé par les idées de Léonard de Vinci et son tableau La Dame à l'hermine, Albrecht Dürer transmet les caractéristiques anatomiques des animaux (Le Rhinocéros) avec une précision mathématique, établissant de nouvelles normes pour les artistes, dont la principale est le réalisme. Peintures d'animaux d'artistes célèbres, comme Two Crabs de Vincent van Gogh, dont la source d'inspiration était l'œuvre du graveur japonais Hokusai, Dying Bull de Picasso ou encore l'art naïf de Rousseau ou de Primachenko, elles font toutes référence à l'animalité. motifs, mais revenant à la stylisation et à l'imagerie. L'art contemporain considère les animaux comme un sujet dans le contexte de l'environnementalisme et du souci de la nature, en prêtant attention aux lacunes de la culture totale de la consommation.

Artistes animaliers célèbres

L'un des artistes européens les plus célèbres ayant travaillé dans le genre animalier est George Stubbs (1724-1806). Il était non seulement un peintre anglais exceptionnel, mais aussi un biologiste, auteur de nombreux articles scientifiques sur l'anatomie. Il n'est donc pas surprenant que les peintures de Stubbs soient extrêmement méticuleuses, parfaites d'un point de vue anatomique, représentant chaque détail, muscle ou mouvement. Ses peintures, dont Cheval effrayé par un lion (1770), Léopard endormi (1780) et Singe vert (1798), sont devenues des chefs-d'œuvre du genre animalier. L'artiste animalier et illustrateur allemand Wilhelm Kuhnert (1865-1926) est également un maître exceptionnel de la représentation d'animaux. Les représentants de la nature sauvage de l'Afrique de l'Est sont devenus la sphère d'intérêt de sa créativité. Kuhnert a peint directement de la nature, observant les animaux dans leur habitat, prêtant attention à l'environnement.

Les meilleures peintures d'animaux

La grotte aux peintures rupestres est la première galerie de peintures animalières. Bien que, littéralement, ces dessins ne puissent pas être appelés «peintures», le détail et l'habileté avec lesquels ils sont représentés sont impressionnants et captivants. Comparés à des figures anthropomorphes schématiques, les troupeaux de bisons sauvages ou de chevaux sont représentés comme les véritables maîtres du monde contemporain et de la faune. De telles images peuvent être trouvées dans la grotte de Lascaux (il y a environ 15-18 mille ans) ou Chauvet (il y a environ 30-33 mille ans), situées sur le territoire de la France moderne. Les meilleurs exemples de peinture sont les célèbres peintures d'animaux de divers artistes du monde, dont Two Owls (1870) de Gustave Doré, Head of a Dog (1876) d'Édouard Manet, ainsi que l'œuvre de Gustave Courbet Sitting on Cushions Dog (1855).