Peintures abstraites à vendre

Qu'est-ce qu'un art abstrait original

Réfléchissons à la nature de l'art de la peinture abstraite. Depuis l'Antiquité, l'humanité s'est tournée vers le "stylo" avec des "peintures" pour transmettre le monde qui l'entoure. Dans les grottes antiques, on rencontre des premiers échantillons : des figures de personnes, qui semblent schématiques et conventionnelles par rapport aux figures d'animaux. Les œuvres d'art abstrait sont définies comme non figuratives. Certains experts parlent de pièces non objectives ou même non représentatives. En effet, lorsque l'on se concentre sur les images, on rencontre de nombreuses questions. Tout cela est dû au fait que la culture n'a pas développé une définition spécifique de ce phénomène. Il existe plusieurs positions clés qui pourraient nous aider à comprendre le sens des images :

• Selon Pablo Picasso - un artiste abstrait original populaire, le principal trait des chefs-d'œuvre abstraits est qu'ils n'ont pas de sujet, de sujet, etc. reconnaissable.
• Certains experts en culture croient en la nature abstraite de l'image elle-même à cause d'idées même uniques - juste une vision approximative d'un auteur, loin de la réalité.
• Chefs-d'œuvre modernes - ce sont des œuvres uniques et inhabituelles qui sont souvent accompagnées d'une explication du concept. Autrement dit, la composante intellectuelle est une caractéristique distinctive de ce style.

Les historiens se trouvent dans une position difficile car la galerie d'art abstrait est assez vaste. Et plus encore - qu'en est-il des principales idées de peinture abstraite? Nous pouvons en présenter quelques-uns :

• Chaque pièce a des qualités formelles et des qualités représentatives. Par exemple, une mauvaise image de cheval peut être présentée sur toile. Les couleurs peuvent être uniques et excitantes. Cela signifie : la caractéristique formelle (c'est-à-dire la couleur) recouvre l'imperfection du côté représentatif (bad horse pic). Cela explique pourquoi de célèbres artistes abstraits ont accordé autant d'attention à la couleur. Platon a écrit à ce sujet. Il croyait que les figures géométriques (images non naturelles) - étaient belles, et les images de paysages environnementaux - étaient belles aussi.
• Les images abstraites sont curvilignes, rigides, géométriques, intuitives et minimalistes. Tous ces types ont une idée en commun : le désir de faire quelque chose loin de la réalité.

L'histoire moderne commence la genèse de l'art avec des images réalistes d'animaux dans les grottes de France et d'Espagne. Les pics des civilisations antiques, qui ont surgi avec l'émergence de l'État, des villes avec des artisans et de la division du travail, des religions, des classes, ont reçu de nouvelles fonctions définies par les civilisations :

• religieux;
• classer.

Ce style et ses formes traditionnelles ont existé dans toutes les cultures et à toutes les époques, changeant et évoluant. La nature de ces changements a été déterminée à la fois par l'aspect épistémologique, l'évolution de la production et toute la culture des sociétés et des pays. Ainsi, dans les pays musulmans, ce style était le principal, il y avait une interdiction des images réalistes d'animaux et d'humains.

Figuratif CONTRA non figuratif

Contrairement à l'intuition des formes a priori, les images figuratives, en règle générale, sont lues sur la base de codes culturels fixés dans la mémoire. Le spectateur ne perçoit pas tant qu'il reconnaît les objets en fonction de l'expérience passée. La conscience manque le moment présent, car seul ce qui lui est déjà familier est reconnu. Il n'y a pas de place pour le contact vivant, car par rapport à l'acte, la conscience ne reste toujours qu'un souvenir. Dès lors, toute figuration est relative. Elle est reconnaissable, agréable, caractéristique, comme le notait Aristote, mais en même temps elle fixe le destinataire dans certaines limites. Le problème de l'image figurative s'avère proche du problème du rôle aliénant du langage et du symbolique en tant que tel, qui a été étudié par le structuralisme et le poststructuralisme. En particulier, Jacques Lacan considère le symbolique comme cette donnée sociale, dont le pouvoir domine à la fois le réel et l'imaginaire. Selon Jacques Lacan, de la naissance à la mort, l'homme est dans une chaîne symbolique qui a formé le genre humain avant même que son histoire ne commence. La tâche de l'abstractionnisme est de dépasser la limitation du sujet par cette « chaîne » symbolique dont parle Jacques Lacan. La perception ne doit pas devenir un appel à un « dictionnaire tout fait » de significations stéréotypées, mais un automouvement vivant de la psyché, ou un événement de rencontre avec l'être comme action de l'esprit.

Traditionnellement, ce style prétend exprimer moins la réalité matérielle, extérieure, qu'intérieure, spirituelle. Cependant, l'expression du principe spirituel au moyen de visuels est problématique par la question bien connue de Jacques Lyotard, est-il possible de représenter l'inimaginable. Déjà dans la philosophie apophatique médiévale, il a été démontré que le principe spirituel ne peut pas être exprimé de manière adéquate dans une image. En réponse à ce problème, d'autres experts proposent un concept original de transcendance d'une image pour aller au-delà de ses frontières matérielles jusqu'au principe spirituel.

CONTRA dynamique statique

La signification de surmonter un objet matériel statique en faveur d'un principe spirituel, ou d'un acte pur, a une longue histoire. Les maîtres ont toujours cherché à transmettre le mouvement. Cependant, nous ne parlons pas de mouvement physique, mais de mouvement mental, d'actualisation de l'auto-mouvement de l'essence spirituelle interne du destinataire. L'idée est de révéler la conscience artistique comme une action, non comme une réflexion. Les grands maîtres, même s'ils utilisent un langage figuré, ne copient pas le monde extérieur, mais expriment plutôt les prototypes, en synergie avec l'esprit universel de l'homme. Ces archétypes eux-mêmes vont bien au-delà des limites de toute notation. La présence de l'esprit en tant qu'acte créateur ne peut être vue que directement et intuitivement, dans la relation d'esprit à esprit, d'âme à âme. La réalité intérieure n'a pas besoin d'être médiatisée par des signes et se révèle à ceux qui ont déjà atteint la maturité et peuvent communiquer exclusivement au niveau de l'intuition, sans similitudes mimétiques.

Top des artistes abstraits

Pensons aux plus grands artistes abstraits. Ils ont laissé une empreinte importante sur l'art original abstrait. Plusieurs maîtres ont apporté une énorme contribution : Vasily Kandinsky, Mark Rothko, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Agnes Martin et Joan Mitchell. Bien sûr, cette liste peut être continuée. Pourquoi sont-ils si populaires ? Qu'ont-ils fait? Tout d'abord, ces auteurs ont apporté de nouvelles tendances, à savoir :

• Attention accrue à la couleur et à la lumière. Cette tendance est venue avec des photos du chef-d'œuvre de William Turner et Claude Monet. De plus, la couleur – tout comme les formes géométriques – a souligné Wassily Kandinsky.
• Les formes géométriques occupaient la place principale. Chefs-d'œuvre célèbres - activité de remue-méninges qui a commencé à être populaire au XXe siècle. Au centre des chefs-d'œuvre cubistes se trouvent les aspects de la figure bidimensionnelle. La géométrie est une variété de chefs-d'œuvre abstraits originaux que les experts appellent parfois "concrets" - sans but. Donc, parmi toutes les idées sympas de peinture abstraite, se débarrasser de la vraie vie.
• Peintures abstraites originales - émotionnelles, intuitives. Dans la peinture abstraite d'artistes célèbres, il y a une tendance au naturalisme. Cependant, qu'est-ce que cela signifie? Tout d'abord, le maître a le désir d'utiliser certaines formes et couleurs. Et souvent, ils pourraient ressembler à la nature. Par exemple, dans les peintures de Mark Rothko, on peut deviner une allusion à des images de levers de soleil, de couchers de soleil, d'eau, d'air, etc. Bien qu'il le fasse, en évitant de copier la réalité. Les peintures colorées abstraites anti-nature ressemblent donc souvent à des phénomènes naturels, les éléments.
• Les peintures abstraites simples renvoient souvent à une action, plus précisément au désir de représenter une dynamique. Les images sur la toile sont statiques, et la question se pose de savoir comment représenter le mouvement. Marcel Duchamp a tenté de le faire, ainsi que les futuristes. Le chef-d'œuvre de Jackson Pollock est le peintre abstrait le plus populaire. Ce type est appelé actionnisme. Ici, la pièce elle-même s'estompe en arrière-plan, laissant place au processus de création.
• Enfin, les meilleurs maîtres ont montré que le minimalisme est une tendance importante. C'est une sorte d'avant-garde qui refuse les références, les associations et les similitudes. Comme dans d'autres peintures originales abstraites, la combinaison de la construction et de la géométrie est ici mise en avant. Le postmodernisme "aime" le plus les images minimalistes, de sorte que les peintures abstraites contemporaines concernent également le style minimaliste, la conception de l'œuvre et sa structure.

Nous pouvons conclure que les célèbres auteurs abstraits ont apporté de nombreuses idées nouvelles à la culture et bouleversé la perception de la culture. Ils ont essayé de se débarrasser de l'académisme. Les écoles traditionnelles dans lesquelles les maîtres étaient « éduqués », surtout en Europe, imposaient aux nouveaux auteurs une vision unidimensionnelle de la réalité. Ainsi, la tradition est ordonnée d'hériter des images qui nous entourent sur des toiles. Cependant, les maîtres qui sont devenus plus tard des maîtres abstraits bien connus ont enfreint ces règles en faveur de l'abstraction.

Les peintures abstraites les plus chères

Il y a une opinion que l'art moderne abstrait est toujours un plaisir coûteux. Et c'est vrai. Mais qui est l'artiste abstrait le plus cher ? Peut-être, si nous parlons de prix, alors la toile abstraite originale la plus chère est le chef-d'œuvre de Pablo Picasso «Femmes d'Algérie», qui a été vendu pour 179,365 millions de dollars. En même temps, la gloire des peintres qui peignaient la peinture abstraite n'est pas venue immédiatement. À partir de l'impressionnisme, les maîtres ont expérimenté la représentation de la réalité sur des toiles. Jusqu'à ce qu'ils commencent à s'éloigner d'elle. Et si au départ les pièces étaient vendues à bas prix, aujourd'hui les peintures abstraites d'artistes célèbres sont une source de fierté pour le collectionneur et un objet d'investissement. Les magasins proposent à leurs clients des œuvres d'art abstraites originales à des prix variés. Mais les chefs-d'œuvre de ce style sont assez difficiles à acquérir.

Les peintures abstraites célèbres sont chères, mais parfois vous pourriez être surpris que les plus chères consistent en des idées de peinture abstraite faciles. Soit dit en passant, ici, il est logique de se demander où les peintres ont-ils cherché des idées de peinture abstraite moderne? Les artistes abstraits — modernes et contemporains — se sont inspirés d'exercices intellectuels. Parce que les beaux-arts abstraits sont avant tout une tâche pour l'esprit qui doit être résolue. D'autre part, les rythmes et les éléments de la nature, la musique, les notes, les formes du monde environnant et les mouvements ont également été des sources d'inspiration pour l'art abstrait simple moderne. Alors que payer le collecteur ?

1. Premièrement, l'art abstrait original à vendre est un défi aux traditions et aux classiques. Partant du fauvisme et de l'œuvre de Wassily Kandinsky, les auteurs ont voulu démontrer le pouvoir de la couleur. La forme et la couleur sont les « ancres » primaires de notre perception. C'est la première chose que nos yeux commencent à percevoir. Donc, c'est ce à quoi vous devez faire attention en premier lieu. Ici, le collectionneur paie pour une vision unique du génie.
2. Deuxièmement, les exemples contemporains augmentent constamment en prix. Dès lors, un abstrait à vendre devient un objet de marché et pas seulement une création du maître.

Est-il possible d'acheter en ligne des originaux vraiment précieux ? Bien sûr. En même temps, vous avez le choix — COMMENT et OÙ acheter des créations. Voici quelques conseils pour les collectionneurs :

• De nombreux magasins vendent des peintures abstraites originales. Par conséquent, il est logique de surveiller leurs sites pour trouver des photos de peintures abstraites.
• Vous pouvez toujours acheter des peintures abstraites d'art directement auprès des créateurs. Pour ce faire, il est logique de visiter leurs sites Web ou leurs profils de médias sociaux.

Existe-t-il un endroit idéal pour trouver des peintures abstraites à vendre ? À ce sujet, vous pouvez lire la suite.

Où acheter de l'art abstrait

Dans son ouvrage Sur le spirituel dans l'art, Wassily Kandinsky a écrit que la peinture aujourd'hui est encore presque exclusivement limitée aux formes naturelles, louées à la nature. Et sa tâche actuelle est d'éprouver, de peser ses forces et ses moyens, de les connaître, comme la musique a agi depuis des temps immémoriaux, et enfin d'essayer d'utiliser ces moyens et forces de manière purement picturale à des fins de création. Au début du XXe siècle, l'idée a révélé un intérêt croissant pour l'inconscient dans la psyché humaine. Ces chefs-d'œuvre créent une sorte d'incertitude lorsque plusieurs lectures sémantiques peuvent être alignées sur une même structure de surface. L'incertitude est une technique précise pour impliquer activement l'inconscient dans la perception.

Les nouvelles tendances de la culture

Les tendances fondamentalement nouvelles du milieu du siècle se sont exprimées avec succès dans «l'action painting», lorsque l'acte réel, le processus de créativité, a commencé à être élevé au niveau du résultat de la créativité artistique. Elle déplace l'attention d'une œuvre vers l'action de sa création, qui restait auparavant l'affaire personnelle du créateur lui-même, et est maintenant élevée au rang d'action presque sacrée. L'image a commencé à être considérée comme un fixateur documentaire de ce processus, sa trace matérialisée. Sa propre valeur artistique et esthétique a cessé d'avoir une signification suffisante, c'est-à-dire qu'elle a commencé à s'estomper. En conséquence, le processus d'achèvement de l'art du chevalet dans l'art à d'autres niveaux a commencé. Le don purement pictural de Jackson Pollock lui-même, ainsi que de quelques autres représentants de «l'action painting», a encore laissé son travail au niveau de ceux de chevalet. Son sens de la « nécessité interne » et de l'utilisation des techniques de goutte à goutte ont amené son travail au-delà des simples fixateurs de certaines actions magistrales. Dans nombre de ses immenses toiles, des sortes de mondes artistiques autonomes et autosuffisants se révèlent avec leurs dimensions spatio-temporelles et leur riche sémantique artistique, pratiquement indépendants du processus de création d'une image.

Maîtres "Action painting"

Outre Jackson Pollock, la méthode « action painting » a été utilisée par William de Kooning, Sam Francis, Robert Motherwell, Mark Toby, dans les années 1950. Il a également été utilisé par Robert Rauschenberg, qui est devenu plus tard le fondateur du pop art. Dans les années 1970, l'expressionnisme en tant que mouvement a cessé d'exister. Mais à la fin des années 1970, déjà en Allemagne, Gerhard Richter rendit la puissance de ce style et créa son propre type de néo-expressionnisme. Dans la technique, il agrandit à plusieurs reprises les micro-fragments photographiés de ses propres textures, obtenant un effet spécial de l'acoustique visible de l'espace interne, que donne le microscope. La technique du dessin au microscope, connue depuis l'époque de Wassily Kandinsky ici, grâce à la photographie intermédiaire, permet de représenter une image miroir agrandie, semblable à un mirage céleste, dans une hallucination spatiale vivante.

Gerhard Richter réalise dès la création l'impression de textures photographiques immatérielles, imitant une surface brillante complètement lisse. Il passe au-dessus des rayures écarlates, roses et bleues les plus brillantes, mais pas comme le faisait Jackson Pollock en son temps, détruisant l'image figurative, mais, au contraire, permettant de voir à travers l'intensité surhumaine de la peinture à un tel détails comme le visage et les mains de l'enfant. La puissance autosuffisante de la couleur - base de la représentation picturale - est transformée en une sorte de salaire, qui couvre le sanctuaire de son éclat, unit la lumière à l'inimaginable. Ils sont une sorte de réalisation de la liberté. Cela a été clairement démontré par l'expressionnisme. Dans les années 1950-début des années 1960, il y avait de plus en plus de peintres associés à des peintres, des sculpteurs, ils étaient dans tous les grands pays, des « écoles nationales » s'y formaient.

Meilleur moyen d'acheter et de vendre des peintures abstraites

La meilleure façon d'acheter des peintures abstraites est de visiter la boutique. Mais ils ne s'adressent pas seulement aux acheteurs mais aussi aux créateurs. Beaucoup de nouveaux auteurs s'inquiètent de savoir comment vendre de l'art abstrait. Quelle est la meilleure galerie d'art abstrait pour acheter une peinture abstraite ainsi que pour la vendre ? Aujourd'hui, acheter des pièces en ligne est pratique et confortable. Tout d'abord, vous pouvez choisir le style et le genre, ainsi que l'auteur. De plus, les évaluations des peintures abstraites originales à vendre sont toujours disponibles pour vous. Mais les galeries en ligne ne sont pas le seul endroit où vous pouvez trouver de l'art abstrait à acheter. Voici les moyens les plus courants d'acheter des chefs-d'œuvre :

1. Visiter les ventes aux enchères pour acheter des peintures abstraites coûteuses.
2. Achat de grandes peintures abstraites à vendre à la galerie.
3. Choisir un auteur pour commander personnellement un nouvel art abstrait.
4. Achetez de l'art abstrait en ligne sur des plateformes spéciales.
5. Acquisition d'images lors de foires.

Mais combien se vend l'art abstrait pour les collectionneurs ? Vous ne devriez pas penser que pour une pièce, vous devriez disposer de millions. Oui, il existe des exemples de l'art abstrait le plus populaire par de grands artistes abstraits qui valent en effet des millions de dollars. Cependant, en moyenne, le prix des peintures abstraites modernes à vendre se mesure en centaines de dollars. C'est le coût moyen des objets de ce style. De plus, si vous cherchez bien, vous pouvez acheter une œuvre d'art abstraite même pour quelques dizaines de dollars. Si le prix de la peinture abstraite à vendre est important pour vous, voici un petit conseil : visitez la Galerie d'art José et triez les créations par style et prix — du plus bas au plus élevé ou vice versa. Vous verrez immédiatement toute la gamme de prix de l'art abstrait en ligne.

Qu'est-ce qui détermine le prix des photos de résumés ? Voici quelques facteurs clés :

1. Les originaux coûtent plus cher qu'une copie.
2. Les œuvres des maîtres les plus célèbres coûteront également plus cher que la nouvelle peinture abstraite.
3. Vous devez également tenir compte de la taille de l'œuvre, du pays et du genre.

José Art Gallery n'est pas seulement l'endroit où chercher des peintures abstraites à vendre. C'est aussi un réseau social dédié aux auteurs pour les aider à vendre de l'art abstrait en ligne. Donc, si vous êtes un auteur, voici quelques conseils pour vous :

1. Créez votre profil sur le site de la galerie.
2. Ajoutez vos peintures modernes préférées.
3. Participez à des concours pour améliorer les résultats de votre vente d'art abstrait.

Visitez José Art Gallery pour acheter des peintures abstraites en ligne - par de nouveaux artistes abstraits ainsi que par des maîtres abstraits populaires.