Oeuvres abstraites à vendre

Qu'est-ce que l'art abstrait

Œuvres d'art abstrait - c'est une direction qui a refusé de représenter les formes de la réalité. La tendance à l'abstraction a toujours agi dans la culture. Nous voyons une caractéristique de la culture de l'âge de pierre : il y avait des symboles géométrisés, une ornementation géométrique des outils et du corps humain. Ce modèle général de mise en forme, inhérent à tous les types de beaux-arts, y compris les œuvres d'art abstraites, est la transformation de l'image en un dessin, du concret en une abstraction. Les historiens voient dans ces échantillons un art abstrait facile. L'émergence de la grande peinture abstraite est associée au fait que les artistes ont commencé à «libérer» les moyens expressifs inhérents à l'artisanat, tels que la texture, la couleur, la ligne et la tache, mettant en évidence un aspect tel que la construction visuelle - l'architectonique de l'œuvre. L'art abstrait, comme soif de création de signes incompréhensibles, se cache au plus profond de l'âme humaine. Détruisant les liens directs avec la nature, l'art abstrait a donné aux éléments libérés de la peinture - couleur, tache, ligne, texture - la possibilité de vivre une vie indépendante. La théorie de la «peinture libérée» a acquis une grande popularité parmi les représentants de divers domaines de «l'avant-garde» du XXe siècle. Initialement formulé comme un texte verbal, il s'est transformé en mythe visuel dans le travail des artistes d'avant-garde. Alors, qu'est-ce que l'abstraction dans l'art ?

Avant le suprématisme, l'engin était enchaîné par la nature et attendait sa libération pour parler son langage. La sémantique - sens de l'art abstrait - est qu'il est exempt d'illusions sur la réalité. La syntaxe et la sémantique sont ici égales, la structure est le sens, et le sens est la structure, ce qui signifie que la possibilité d'enregistrements et de réarrangements divers est infinie. Nous ne savons pas quand les premiers exemples d'art abstrait ont été créés. Entre 1910 et 1915, de nombreux artistes européens s'essaient à des compositions non objectives et non figuratives (en peinture, dessin et sculpture). Parmi eux figurent R. Delaunay, M. Larionov, F. Picabia, F. Kupka, P. Klee, F. Mark, A. Jawlensky, U. Boccioni, F. Marinetti, V. Kandinsky, P. Mondrian, K. Malevich et V. Kandinsky est généralement appelé «l'inventeur» de l'art abstrait célèbre. V. Kandinsky est l'artiste abstrait le plus célèbre. Se référant à ses aquarelles de 1910-1912 et à ses travaux théoriques, qui témoignent objectivement de l'autosuffisance de l'art, pointent la capacité de l'art à créer une nouvelle réalité — abstraite — par ses moyens. Tant dans la pratique que dans la théorie, V. Kandinsky était le plus résolu et le plus cohérent de ceux qui abordaient à cette époque la ligne séparant la figuration du grand art abstrait. C'est la première étape pour donner la définition de l'œuvre abstraite.

Alors, qu'est-ce qui rend une œuvre d'art abstraite ? Dans les œuvres d'art abstrait du XXe siècle, les chercheurs ont identifié deux tendances principales : rationaliste et expressive. Le cubisme synthétique tardif, l'orphisme et le purisme sont étroitement liés à la première ligne, plus tard - l'op-art, et à la seconde - l'expressionnisme abstrait. Des artistes abstraits géométriques célèbres construisent leurs messages intuitifs ou intellectuels dans des formes géométriques simples. Les expressionnistes dans leurs œuvres abstraites, au contraire, s'éloignent des formes claires et concrètes pour exprimer leur état intérieur. Le premier évite le subjectivisme, et le second met l'accent et renforce les représentants de la première ligne «construire», et la seconde — éprouvent. Il faut dire que les images d'art abstrait ne sont pas devenues populaires très rapidement. A la fin du XXe siècle, les œuvres d'art abstrait, en tant que forme spécifique des beaux-arts, se sont éclatées en plusieurs axes de développement. Les chercheurs identifient des domaines tels que les œuvres abstraites géométriques, l'art abstrait lyrique, le bel art abstrait gestuel, les œuvres abstraites analytiques célèbres et des courants plus particuliers - suprématisme, informel, nuazhizm, etc. Diverses formes d'art moderne abstrait sont interdites dans l'espace artistique soviétique pour plus d'un demi-siècle, n'a recommencé à renaître qu'au début des années 1980.

Oeuvre abstraite contemporaine

L'image de l'art abstrait a permis de commencer à expérimenter la perception et les formes des objets. Mais comment peindre l'art abstrait ? Les artistes dans leur art abstrait simple ont su remettre en cause toutes les techniques et canons classiques. Des artistes célèbres de l'art abstrait moderne repoussent également les limites de la conscience, créant une nouvelle réalité. Parmi les idées d'art abstrait moderne, il y en a plusieurs particulièrement significatives - et des maîtres qui créent de l'art contemporain abstrait :

1. Dessins de David Schnel. Il vient d'Allemagne, il s'inspire des lieux où la nature a été remplacée par des constructions humaines comme les terrains de jeux, les usines, les usines, etc. C'est dans de tels domaines que la muse lui vient. Ses styles d'art abstrait sont des illustrations fantastiques créées par l'imagination.
2. Speed ​​​​Inspiration par Christine Baker. L'auteure américaine s'intéresse à la Formule 1. Elle commence par appliquer plusieurs couches d'acrylique, créant des silhouettes avec du duct tape. La capitaine a retiré le ruban adhésif, puis elle a rendu visibles d'autres couches. Après, elle supprime les irrégularités. Le résultat est un motif multicolore spectaculaire dans sa galerie d'art abstrait.
3. Créations éphémères de Sarah Spitler. Avec des éclaboussures lumineuses sur la toile, l'artiste tente de montrer le désordre, le chaos et le déséquilibre. Ils l'attirent à cause de l'impossibilité de contrôler les gens. Il y a un esprit destructeur dans chacune de ses grandes oeuvres abstraites, qu'elles captent avec leur puissance. De plus, son œuvre abstraite originale « parle » de la relativité des situations de la vie et de la nature éphémère de ce qui se passe.
4. Créativité futuriste de R. Hardeiva. Robert s'inspire des œuvres de Picasso, Dali et Kandinsky, il adhère également au surréalisme et affirme que l'imprévisibilité de la vie se révèle dans ses grandes œuvres abstraites. Il essaie de refléter l'impossibilité de tout savoir dans la vie, et pour cette raison, l'artiste fait entièrement confiance à l'imagination. Il reflète les idées de réincarnation et la richesse de l'âme. Ainsi, ses idées d'œuvres d'art abstraites sont très spéciales.
5. Magie des couleurs par E. Walker. L'œuvre abstraite colorée de l'artiste moderne est très incroyable en raison de la création d'une composition multicouche et de la saturation des couleurs. Les lignes droites et courbes sont reliées par un complément de couleur. Bien que la base de l'œuvre d'art abstrait soit des tons sombres, Eli ajoute toujours de la luminosité, vous permettant de regarder le dessin sous un nouvel angle.
6. Abstractions de F. Leke. Dans l'art abstrait contemporain du plus célèbre artiste abstrait, il est difficile de considérer des personnes ou des objets spécifiques, il dessine tout à l'aide de ses symboles et signes, montrant les objets sous un angle complètement différent. À travers son art abstrait populaire, il cherche à élargir les frontières conscientes. Il est possible de deviner le thème de l'image uniquement grâce aux titres.
7. Complots hypnotisants par H. Parl. Un mélange de collage et de graffiti transforme cet exemple d'art abstrait en abstractions élégantes. Il s'inspire du graffiti, et ses premiers dessins sont réalisés dans les rues de la ville. Désormais, José n'enfreint pas la loi, dessinant sur papier et exposant le fruit de son travail dans des galeries. Il traite les peintures comme une capsule temporelle, essayant d'y refléter ses souvenirs et ses impressions. Dans son art abstrait classique, il utilise des inscriptions, des affiches et des couches de peinture.
8. Eleanna Anagnos, nouvelles facettes du familier. Elle est l'une des artistes d'art abstrait les plus populaires, et elle essaie de changer de formes et de tailles, d'explorer la vie quotidienne et de la refléter à sa manière. Elle rend le négatif saturé d'émotions agréables, pose ouvertement des questions, essaie de réveiller l'esprit des gens et leur montre quelque chose de nouveau. Peut-être pourrait-elle répondre à la question de savoir ce qui fait du bon art abstrait.

Pourquoi l'art abstrait est-il si cher ?

Les possibilités de l'image abstraite sont encore plus définies mais ne s'arrêtent pas là, et dans les déclarations d'autres théoriciens de l'art. L'un des représentants de la culture des signes expressifs, Hans Hartung, pensait que grâce à l'art abstrait, l'auteur exprime désormais directement son état intérieur et ne parle pas aux autres à travers des images d'objets réels. L'artisanat, appelé abstrait contemporain, est un tout nouveau moyen d'expression, un langage humain différent, plus direct que le langage de la peinture précédente. Nos contemporains ou les générations futures apprendront à le lire, et on s'apercevra un jour que cette écriture directe est plus normale que la culture picturale, tout comme on retrouve l'alphabet, pièces d'art abstrait célèbres et limitées dans ses possibilités, plus raisonnable que la culture picturale. l'écriture chinoise.

Dans la nature, rien ni personne ne dépeint, si ce n'est des exemples de mimétisme purement pratique. Chaque forme naturelle est ce qu'elle est : un cheval est un cheval, un arbre est un arbre et un homme est un homme. Quand un maître fait une chaise, il le fait et ne représente pas un animal ou un paysage. Alors pourquoi un auteur, recréant une entité qui n'existait pas avant lui dans une œuvre abstraite, doit-il certainement représenter quelque chose ? L'artiste, comme la nature, est le créateur d'une nouvelle essence. Et sa tâche est seulement de s'exprimer sous une forme créative ou une autre, de l'amener dans la même relation harmonique dont les objets naturels sont dotés. Et si l'artiste utilisera des images d'objets réels dans son travail, s'il les transformera ou s'en passera du tout, cela dépend de ses tâches, de sa compréhension créative et de sa perception sensorielle du monde, de l'éventail des possibilités créatives de sa personnalité, de son professionnalisme, etc. À partir de là, nous pourrions définir notre attitude vis-à-vis du «réalisme» traditionnellement compris: tel n'est qu'un petit outil parmi un vaste ensemble de possibilités et de manifestations de l'art mondial. Il a le droit d'exister au sein du patrimoine mondial commun, et en aucun cas plus que toutes les autres formes d'art.

Les œuvres d'art de l'expressionnisme abstrait étaient profondément ancrées dans divers types d'art dans l'Antiquité, mais elles n'ont touché la peinture qu'au début du XXe siècle. Parmi l'art abstrait le plus cher du siècle dernier, il y avait de nombreux auteurs bien connus. Au XXe siècle, l'Américain Marco Rothko est l'auteur des plus célèbres œuvres d'art abstraites dans le style abstrait, qui a créé les bases de la peinture en champ de couleur. En 1961, l'œuvre abstraite à vendre « Orange, rouge, jaune » est publiée sur une toile de 2 mètres . Un demi-siècle plus tard, la simple œuvre d'art abstraite a été présentée à la maison de vente aux enchères Christie's à Londres. Elle est passée sous le marteau pour 87 millions de dollars américains, ce qui est le chiffre le plus élevé pour un style d'art similaire apparu après la Seconde Guerre mondiale. L'acheteur est resté anonyme.

L'art abstrait à vendre par le célèbre artiste, le fondateur du suprématisme Kazimir Malevich a été peint en 1916. C'était un échantillon d'art abstrait — cher et étrange. Au début, il a été exposé à Moscou, puis a poursuivi sa tournée réussie en Europe. Soit dit en passant, en Allemagne dans la seconde moitié des années 1920, des œuvres d'art abstraites célèbres ont été presque détruites, car les nazis considéraient ces œuvres comme dégénérées. Si l'architecte Hugo Goering, aux soins duquel l'artiste a laissé plus d'une centaine de ses célèbres œuvres abstraites modernes, ne les avait pas fait sortir d'Allemagne, cela se serait produit. En 2008, la « Composition suprématiste », qui a pourtant survécu, est vendue dans le cadre de la vente aux enchères Sotheby's à New York pour 60 millions de dollars, et 10 ans plus tard, pour 85 millions de dollars. Si vous demandiez "montrez-moi de l'art abstrait", celui-ci vous serait présenté.

Wassily Kandinsky se tenait aux origines de l'art abstrait - célèbre et nouveau, et en 1913, alors qu'il était en Allemagne, il créa "Le tableau aux lignes blanches", qui devint véritablement révolutionnaire dans tous les arts. En général, cette année-là, Kandinsky a créé toute une série de toiles abstraites, mais la «peinture aux lignes blanches» est devenue la plus importante de toutes. Il était évident que cette grande œuvre, si elle allait aux enchères, passerait sous le marteau pour une somme très importante. Et c'est finalement arrivé : en 2017, lors d'une vente aux enchères organisée par l'ancienne maison de promotion Sotheby's, l'œuvre a été vendue pour 41,8 millions de dollars. Ainsi, nous pouvons voir que la galerie d'art abstrait est assez grande. Kandinsky était également l'auteur de nombreux livres sur la façon de peindre des œuvres d'art abstraites. Vous êtes invités à visiter la galerie d'art José pour en savoir plus sur l'art abstrait - acheter, vendre, montrer, voir, etc. Qu'est-ce que l'art abstrait ? C'est un monde immense de choses étranges et cool.

Art abstrait en vente en ligne

Au XVIIe siècle, un nouvel élément apparaît dans le système : un marchand d'art qui achète des œuvres finies, puis cherche un acquéreur pour celles-ci. Un intermédiaire est apparu, ce qui signifie que l'artiste, d'une part, pouvait travailler sans tenir compte des goûts du client, et d'autre part, il devait tenir compte des exigences du marché et supposer qu'il était plus probable pour trouver la demande. Un tel changement en a entraîné un autre: les maîtres d'un large profil, capables à la fois de construire un palais et une œuvre d'art de la Vierge à l'Enfant, ont été remplacés par des spécialistes étroits qui ont créé exclusivement des natures mortes, des marinas (vues sur la mer), des paysages ou des scènes quotidiennes. . Si le concessionnaire vendait bien avec des marinas donnant sur l'église vénitienne de San Giorgio Maggiore, il savait exactement où aller pour eux. Depuis lors, un seul acteur important s'est ajouté : les institutions artistiques indépendantes - des organisations qui collectent, étudient et vulgarisent ce qu'elles croient être à la pointe de l'art contemporain. Ainsi, aujourd'hui, un artiste peut travailler avec un client privé ou public, servir les intérêts de l'église, vendre des œuvres finies lors d'expositions ou par l'intermédiaire de marchands, les vendre de manière indépendante via Internet, collaborer avec des institutions artistiques comme la galerie Tate Modern, participer à des appels d'offres et solliciter des subventions. En général, le marché de l'art moderne est extrêmement complexe, comme tout autre.

Qu'est-ce que l'art abstrait aujourd'hui ? La manière minimaliste de travailler avec les propriétés expressives de la couleur atteint ici son zénith. Mais de tels champs de couleur ne sont pas une manifestation de "la couleur pour la couleur", c'est une façon, une méthode choisie par l'artiste pour parler des niveaux émotionnels profonds et intérieurs de la conscience à travers la couleur et la géométrie abstraite. Les relations « œuvre-spectateur » orchestrées par l'artiste deviennent différentes. L'œuvre cesse d'être un objet extérieur à celui qui la perçoit, elle entre en interaction active avec le spectateur. De par sa taille impressionnante et une certaine manière d'organiser l'exposition, la toile plonge le spectateur en elle-même, lui ouvrant un espace de couleur palpitante. Les auteurs craignent de vendre de l'art abstrait. Collectionneurs - sur la recherche de bons sites Web d'art abstrait pour acheter des abstraits en ligne. Maintenant, nous avons de nouvelles tendances : l'art abstrait joyeux, l'art corporel abstrait moderne, etc. Au fait, il y a beaucoup d'idées populaires d'art corporel abstrait. Mais l'art abstrait en ligne est le plus important.

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