Gymnaste rythmique

Daniel Baharier, Israël

Israël. Il a créé et géré la troisième plus grande fonderie de bronze de sculpture du pays dans les années 1980 et au début des années 1990, mettant en valeur son expertise et son engagement envers le médium qu'il a choisi. Daniel se concentre sur la représentation de la figure humaine, capturant la vaste gamme d'émotions, de mouvements et de formes humaines. Son portefeuille comprend une impressionnante collection d'œuvres commandées, dont une réalisation notable en 1992 avec le dévoilement du plus grand groupe de sculptures d'Israël à Rishon le Zion, composé de 24 personnages allant de 2,5 à 3,5 mètres de hauteur. De plus, les œuvres de Baharier ornent le parc de sculptures de l'Institut Wingate, le centre sportif national d'Israël, où plusieurs de ses sculptures, allant de 2,5 à 4,5 mètres de hauteur, ont trouvé refuge. Une sélection de ses plus petites sculptures est exposée au parc depuis plus de deux décennies. Il a également créé un portrait deux fois grandeur nature de Michael "Misha" Kogan, le fondateur de Taito Corporations, pour leur siège social à Tokyo. Les contributions artistiques de Daniel sont reconnues par le prestigieux Musée d'art de Tel Aviv, où il a exposé ses œuvres. Son talent a été davantage reconnu lorsque ses œuvres ont été choisies pour représenter son pays au Championnat mondial juif de hockey sur glace. Dans les années 2010, il a eu le privilège de voyager en Espagne, où il a assisté le sculpteur danois Ass Ranslet dans le processus de moulage de son œuvre. Daniel a été choisi pour réaliser les œuvres finales de Manashe Kadishman, car l'artiste acclamé était physiquement incapable de continuer son métier avant son décès en 2015. Cette opportunité a mis en valeur la profonde compréhension artistique de Daniel et son respect pour l'héritage de son collègue sculpteur. Je façonne les tiges d'acier pour créer armatures, je me sens transporté dans un royaume étrange en dehors du temps et du lieu présents. Quand je sors un morceau d'argile de la poubelle, ce morceau me parle et me dit quelle pièce il doit devenir, s'insérant parfaitement dans le puzzle de la pièce globale. L'acte de création devient le seul objectif dans un monde flou. Mes médiums choisis englobent les éléments les plus plastiques du lexique de la sculpture. J'utilise de la cire microcristalline pour les maquettes, ce qui ressemble à travailler avec du bronze à température ambiante. Ce matériau est incroyablement vivant, ne nécessitant aucune armature métallique pré-planifiée. Il peut être moulé à la main, permettant une exploration continue de différents angles et perspectives. À partir de là, je passe à l'argile ou au plâtre naturel. Chacun d'eux offre de riches possibilités pour créer des textures de dureté et de douceur variables. L'inspiration pour mes pièces vient de diverses sources. J'ai créé toute une série de sculptures basées sur des théorèmes mathématiques, incorporant des concepts tels que la symétrie, les lignes parallèles et la bande de Mobius. Je m'inspire également d'éléments du quotidien tels que les branches, les plantes, les fissures dans les pavés ou les formes créées par l'eau lors de ses méandres. J'aborde des sujets qui me touchent profondément, allant de la paix et du sort des artisans de la paix au rôle des femmes dans la société et à leur traitement. Mes œuvres ont abordé des thèmes comme le mouvement "Me Too" ainsi que les abus et la violence contre les femmes. Parfois, le processus lui-même me guide. Je suis toujours attiré par la danse délicate entre équilibre et instabilité. Je m'efforce de capturer le mouvement, l'équilibre, le rythme et l'émotion dans le bronze, figeant dans le temps de brefs moments de sens profond et de beauté. Avant tout, je vise à transmettre un message d'amour et d'attention aux observateurs à travers les compositions et les textures que je fabrique minutieusement dans chaque pièce. Au-delà d'Israël, les sculptures de Baharier ornent des collections privées dans le monde entier, notamment en France, en Australie, aux États-Unis et au Japon. Tout au long de sa carrière, Daniel a reçu de nombreuses bourses et subventions, reconnaissant ses contributions artistiques et soutenant ses efforts créatifs.