Daniel Baharier

Israël. Il a créé et géré la troisième plus grande fonderie de bronze de sculpture du pays dans les années 1980 et au début des années 1990, mettant en valeur son expertise et son engagement envers le médium qu'il a choisi. Daniel se concentre sur la représentation de la figure humaine, capturant la vaste gamme d'émotions, de mouvements et de formes humaines. Son portefeuille comprend une impressionnante collection d'œuvres commandées, dont une réalisation notable en 1992 avec le dévoilement du plus grand groupe de sculptures d'Israël à Rishon le Zion, composé de 24 personnages allant de 2,5 à 3,5 mètres de hauteur. De plus, les œuvres de Baharier ornent le parc de sculptures de l'Institut Wingate, le centre sportif national d'Israël, où plusieurs de ses sculptures, allant de 2,5 à 4,5 mètres de hauteur, ont trouvé refuge. Une sélection de ses plus petites sculptures est exposée au parc depuis plus de deux décennies. Il a également créé un portrait deux fois grandeur nature de Michael "Misha" Kogan, le fondateur de Taito Corporations, pour leur siège social à Tokyo. Les contributions artistiques de Daniel sont reconnues par le prestigieux Musée d'art de Tel Aviv, où il a exposé ses œuvres. Son talent a été davantage reconnu lorsque ses œuvres ont été choisies pour représenter son pays au Championnat mondial juif de hockey sur glace. Dans les années 2010, il a eu le privilège de voyager en Espagne, où il a assisté le sculpteur danois Ass Ranslet dans le processus de moulage de son œuvre. Daniel a été choisi pour réaliser les œuvres finales de Manashe Kadishman, car l'artiste acclamé était physiquement incapable de continuer son métier avant son décès en 2015. Cette opportunité a mis en valeur la profonde compréhension artistique de Daniel et son respect pour l'héritage de son collègue sculpteur. Je façonne les tiges d'acier pour créer armatures, je me sens transporté dans un royaume étrange en dehors du temps et du lieu présents. Quand je sors un morceau d'argile de la poubelle, ce morceau me parle et me dit quelle pièce il doit devenir, s'insérant parfaitement dans le puzzle de la pièce globale. L'acte de création devient le seul objectif dans un monde flou. Mes médiums choisis englobent les éléments les plus plastiques du lexique de la sculpture. J'utilise de la cire microcristalline pour les maquettes, ce qui ressemble à travailler avec du bronze à température ambiante. Ce matériau est incroyablement vivant, ne nécessitant aucune armature métallique pré-planifiée. Il peut être moulé à la main, permettant une exploration continue de différents angles et perspectives. À partir de là, je passe à l'argile ou au plâtre naturel. Chacun d'eux offre de riches possibilités pour créer des textures de dureté et de douceur variables. L'inspiration pour mes pièces vient de diverses sources. J'ai créé toute une série de sculptures basées sur des théorèmes mathématiques, incorporant des concepts tels que la symétrie, les lignes parallèles et la bande de Mobius. Je m'inspire également d'éléments du quotidien tels que les branches, les plantes, les fissures dans les pavés ou les formes créées par l'eau lors de ses méandres. J'aborde des sujets qui me touchent profondément, allant de la paix et du sort des artisans de la paix au rôle des femmes dans la société et à leur traitement. Mes œuvres ont abordé des thèmes comme le mouvement "Me Too" ainsi que les abus et la violence contre les femmes. Parfois, le processus lui-même me guide. Je suis toujours attiré par la danse délicate entre équilibre et instabilité. Je m'efforce de capturer le mouvement, l'équilibre, le rythme et l'émotion dans le bronze, figeant dans le temps de brefs moments de sens profond et de beauté. Avant tout, je vise à transmettre un message d'amour et d'attention aux observateurs à travers les compositions et les textures que je fabrique minutieusement dans chaque pièce. Au-delà d'Israël, les sculptures de Baharier ornent des collections privées dans le monde entier, notamment en France, en Australie, aux États-Unis et au Japon. Tout au long de sa carrière, Daniel a reçu de nombreuses bourses et subventions, reconnaissant ses contributions artistiques et soutenant ses efforts créatifs.

Commissions Herzliya Artists House 2016 Eads brouillés Prix Acum (אקו"ם) 2013 et 2014 Prix décerné au meilleur chanteur, compositeur, écrivain, etc. (avec un autre artiste) Sheba Hospital Tel Hashomer – 20 reliefs 2 par 1 mètre (avec un autre artiste) 2012 Wingate Institute Sculpture Garden – 3 sculptures en bronze de deux mètres et demi à quatre mètres et demi de haut – 2003-2006 Championnat du monde juif de hockey sur glace -sculpture en bronze remise en prix- juillet 2009 Boombamela Festival - Nitzanim Beach - 3 sculptures à grande échelle pour le festival (4-6 mètres de haut)-2007 Torah Crown, en bronze pour Torah Ark in Synagogue – New York - 2003 Concours de danse Bomer – Premier prix de la statuette en bronze – mai 2002 Wingate Institute - 21 modèles en bronze à petite échelle pour de grandes sculptures extérieures (bronze de 2 mètres) - à partir de mai 2001 Taito Corporation, siège social - Tokyo, Japon - Portrait du fondateur Michael "Misha" Kogan - juillet 1999 Hôpital Assaf HaRofeh - Portrait du Dr Wim Malgo pour l'entrée au Dr Wim Malgo Casualty Dept. (deux fois grandeur nature) Juin 1998 Israel Furniture Center - Rishon Le Zion - 24 sculptures à grande échelle (Carmel Shuk 2000) (3,5 mètres de haut) à l'époque la plus grande commission de ce type en Israël - installée en juin 1995 Port de Tel Aviv - Sculpture extérieure à grande échelle - Carnival B'Namal - installé en mai 1994 (Commandé par la municipalité de Tel-Aviv) Plage de Tel Aviv - Sculpture de sable - "Fantasy of Legends" juillet-août 1993 (Commandé par la municipalité de Tel-Aviv) Université de Leicester - Commission publique - - installé en 1979 Expositions solo et vedettes Centre canadien, Metulla - juillet 2009 en conjonction avec le Championnat mondial juif de hockey sur glace Bayit Hagvul, Metulla – Février 2009 Horace Richter - Jaffa– Septembre- Octobre 2007 Sheraton – Tel-Aviv – Mai 2004 Suzanne Delal - Neve Zedek – Exposition solo dans le cadre de Bomer Dance Concours – Mai 2002 Tapu'ah V'Etz – « Le signe de la paix » - Balfour School Gallery – Janvier 2002 Eshkol Payis - Bet Hashmonai - Mai 1999 "Yefet 28" - "Lennon's On Sale Again" - Jaffa avril - mai 1996 "Tapuach V'Etz" - Galerie de l'école Balfour, Tel-Aviv Mars-Avril 1996 Yad LeBanim - Rishon Le Zion Janvier 1996 Yad LeBanim - Rehovot Août 1995 Galerie du Mouvement Moshav - Tel Aviv mai-juin 1995 Art Focus - Ephrat Gallery - Gordon St., Tel Aviv Octobre-Novembre 1994 R. A. Art - Jérusalem avec Yigal Tumarkin juin 1994 Galerie Rubint - Gordon St., Tel Aviv avril-mai 1994 Galerie Tara - Kibboutz Ga'ash Avril 1993 Festival de Leicester - One Man Show juin 1978 Exposition de groupe sélectionnée Briser les frontières Collège David Yeline Jérusalem Mai-Août 2022 Femme homme et tous entre avril et mai 2022 Conservatrice du Studio Soma Danielle Peleg Arts du Handicap Artura Rupin Academy Octobre Novembre 2021 Central Gallery Tel Aviv 2018 Octobre-Novembre "La voix dans votre tête - L'art change la réalité" - Herzliya Art Gallery and Artists' House - Herzliya - Novembre 2016 « Bannissez les ténèbres » – Galerie Binyamin – Tel Aviv – Novembre-Décembre 2016 Exposition Enveloppes pour la paix du Dr Fischer – Mars 2013, Angleterre Exposition d'art israélien - Bank HaPoalim - Mars 2011 Une tasse de café - Horace Richter Gallery - Jaffa - décembre 2008 – janvier 2009 Gilda- Horace Richter – Jaffa - Août 2008 Exposition Artistes Immigrants - Théâtre de Jérusalem - Septembre 2008 Deuxième Festival international de sculpture sur sable - Haïfa - juillet 2006 Premier concours international de sculpture sur sable – Haïfa – juin 2005 Tours Azrieli – Tel Aviv – Mars 2004 Hôtel Sheraton Moriah -Tel Aviv- janvier – février 2004 HaPoal Sportiada – Royal Garden Hotel – Eilat – Septembre 2001 Musée d'Art de Tel Aviv - "Second-hand": Original vs. Reproduction Mars 1997 - Janvier 1998 Cooltan - "Pay Roll" - Elephant & Castle, Londres - Novembre - Décembre 1997 Cooltan - Brixton, Londres juillet 1995 Exposition nationale de sculptures au kibboutz Farod Septembre 1994 Galerie 13 - Soho, New York 1993 ArtExpo - Javitz Center - New York Mars 1993 E.L.I. - Association Israélienne. pour la protection de l'enfance - Exposition collective - Tel Aviv Hilton 1990 Commonwealth Institute London Group Shows juillet-août 1978 et 1979 [Suite Page 2] Enseignement Old City of Jaffa Art College - 1990- 2004 - coulée de bronze, fabrication de moules et soudure. Old City of Jaffa Art College - 1994-2004 - sculpture et techniques - "plâtre grillagé, argile, soudure, plastiques, etc. « Organisation Du Siach » 2001-2002 - Je me suis porté volontaire pour donner un cours particulier de dessin pour favoriser le dialogue entre artistes religieux et laïcs. The Computer Art College, Tel Aviv - chef du département d'art 2000-2002 dessin, peinture, sculpture et animation Meimad School of Art, Tel Aviv 1986-87- sculpture Séminaire pour artistes du Mouvement Mochav - Mai 1995 Avis sélectionnés Radio Radio Radius 100 FM - avec Rivka Michaeli avril 1996 Galei Zahal (radio de l'armée de Tsahal) mai 1996 Radio Radius 100 FM - Émission en anglais mai 1996 Télévision Gvanim - Télévision par câble - Rishon le Zion Janvier 1996 Programme de télévision par câble local - Rehovot Août 1995 Tevel - Télévision par câble Mai 1995 Tevel - Télévision par câble Juillet 1993 Journaux/Périodiques Haaretz - Juillet 2009 Mekomon - Juillet 2009 The Jerusalem Post-weekend supplement The Metro 24 juin 2005 The Jerusalem Post - supplément du week-end du 21 janvier 2000 The Jerusalem Post - City Lights 3 mai 1996 Maquette [publié par The International Sculpture Center] Mars 1995 Bâtiment et Architecture [Revue professionnelle hébraïque] n° 41 1995 The New Aliyon (un journal sur Israël) - Présenté dans un article sur les artistes immigrés - Avril 1997 Livres/Articles écrits par moi-même Livre Imagine-Shalom accompagnant On Sale Again de Lennon [avec Michelle Baharier]

John Cass College - Whitechapel Londres Simon de Montfort University Leicester avec Sydney Harpley ARA Hertfordshire College of Art and Design [avec John W Mills et Michael Gillespie Betzalel Academy of Art - JerusalemJe façonne les tiges d'acier pour créer des armatures, je me sens transporté dans un royaume étrange en dehors du temps et du lieu actuels. Quand je sors un morceau d'argile de la poubelle, ce morceau me parle et me dit quelle pièce il doit devenir, s'insérant parfaitement dans le puzzle de la pièce globale. L'acte de création devient le seul objectif dans un monde flou. Mes médiums choisis englobent les éléments les plus plastiques du lexique de la sculpture. J'utilise de la cire microcristalline pour les maquettes, ce qui ressemble à travailler avec du bronze à température ambiante. Ce matériau est incroyablement vivant, ne nécessitant aucune armature métallique pré-planifiée. Il peut être moulé à la main, permettant une exploration continue de différents angles et perspectives. À partir de là, je passe à l'argile ou au plâtre naturel. Chacun d'eux offre de riches possibilités pour créer des textures de dureté et de douceur variables. L'inspiration pour mes pièces vient de diverses sources. J'ai créé toute une série de sculptures basées sur des théorèmes mathématiques, incorporant des concepts tels que la symétrie, les lignes parallèles et la bande de Mobius. Je m'inspire également d'éléments du quotidien tels que les branches, les plantes, les fissures dans les pavés ou les formes créées par l'eau lors de ses méandres. J'aborde des sujets qui me touchent profondément, allant de la paix et du sort des artisans de la paix au rôle des femmes dans la société et à leur traitement. Mes œuvres ont abordé des thèmes comme le mouvement "Me Too" ainsi que les abus et la violence contre les femmes. Parfois, le processus lui-même me guide. Je suis toujours attiré par la danse délicate entre équilibre et instabilité. Je m'efforce de capturer le mouvement, l'équilibre, le rythme et l'émotion dans le bronze, figeant dans le temps de brefs moments de sens profond et de beauté. Avant tout, je vise à transmettre un message d'amour et d'attention aux observateurs à travers les compositions et les textures que je fabrique minutieusement dans chaque pièce.