Le costume bleu Peinture de Anyck Alvarez Kerloch
Le costume bleu Peinture de Anyck Alvarez Kerloch
Le costume bleu - acheter
Le costume bleu - painting
Le costume bleu - commander
Demandez plus d'images
Favorischevron_bottomEnregistrer

Le costume bleu

Oeuvre originale, 48×65 cm, 2020
466 €EUR
Frais de port et taxes inclus
Besoin d'aide?
Oeuvre originale avec certificat d'authenticité
Modes de paiement sécurisés comme la carte de crédit et le virement bancaire
Retours gratuits sous 14 jours
Livraison mondiale experte, tous frais inclus
Trouver art similaire

Caractéristiques du tableau “Le costume bleu”

Année de création2020
Dimensions48 L × 65 H × 0.1 P   cm
Types d'artpeinture
Styleart figuratif
Genrenu
Matériauxacrylique, papier
Mode d'emballagetube
Mots clés
vêtementsvêtementsmodesatindurevêtementsblousonRobehommepersonnenuportraitérotique

Description de l'œuvre “Le costume bleu”

Traduction automatique

Dans cette œuvre fascinante, l'artiste Anyck Alvarez Kerloch explore la tension et le contraste entre la peau nue du mannequin et le costume bleu profond. Le choix du bleu profond du costume met non seulement en valeur la blancheur de la peau, mais crée également des ombres intrigantes, ajoutant une dimension subtile au nu. La composition soignée et l’utilisation efficace de la couleur reflètent une étude approfondie de la façon dont la mode et le corps humain peuvent coexister en harmonie visuelle. Cette peinture capture non seulement une silhouette, mais aussi l'interaction dynamique entre le tissu et la peau, élevant la perception de la tenue vestimentaire masculine à un nouveau niveau artistique.

À propos de l'artiste

Je travaille sur plusieurs pièces à la fois. Quand je bloque sur un, quand je vois qu'il y a quelque chose qui ne marche pas ou qu'il manque quelque chose mais que je n'arrive pas à comprendre ce que c'est, je le laisse reposer un moment (quelques jours, quelques semaines ou peut-être des mois) et passer à un autre. Quand je reviendrai à ces peintures encastrées, je pourrais avoir de la chance et trouver un moyen de les faire fonctionner. et d'autres fois, il suffit de les jeter. Je ne les jette pas car je trouve que beaucoup peuvent servir de base ou de fond pour un nouveau tableau. L'ancien est alors intégré dans le nouveau travail. Je me considère principalement comme un peintre figuratif mais je ressens le besoin d'aller vers l'abstrait et j'utilise généralement la technique du dessin pour cela. Le processus est ce que j'aime le plus, surtout au début quand il n'y a rien à perdre ou à la toute fin quand le travail est tellement mauvais qu'il n'y a absolument rien à perdre non plus. Parfois, j'ai la chance d'avoir une séance fluide et je sors du studio en pleine forme. D'autres fois, il y a des jours d'affilée où rien ne semble bien se passer, mais au final, je retiens toujours quelque chose de ces séances douloureuses. Ils me poussent à aller plus loin. Au début, mon sujet principal était les gens, mais dernièrement, j'ai erré dans des endroits qui ne m'intéressaient pas vraiment ou envers lesquels j'avais des préjugés. Comme peindre des fleurs par exemple. J'ai toujours aimé les fleurs mais je n'ai jamais pensé à les peindre. Maintenant, c'est devenu un sujet de prédilection et je les trouve tout un défi. Ils sont l'une des choses les plus difficiles à peindre pour moi, leur qualité éphémère et leur délicatesse. L'imagerie que j'utilise provient de diverses sources : dans mon environnement immédiat, également à partir de photos que je prends d'objets, de scènes, de paysages et de personnes, ou simplement des images que je crée dans ma tête ou la combinaison de tout. Une autre grande source d'images sont les magazines et Internet. Cependant j'avoue qu'il n'y a rien de tel que peindre les sujets en direct, qu'il s'agisse d'objets ou de personnes le ressenti est différent.

Vu récemment - 0 Oeuvres
Recommandations