Anyck Alvarez Kerloch

Je travaille sur plusieurs pièces à la fois. Quand je bloque sur un, quand je vois qu'il y a quelque chose qui ne marche pas ou qu'il manque quelque chose mais que je n'arrive pas à comprendre ce que c'est, je le laisse reposer un moment (quelques jours, quelques semaines ou peut-être des mois) et passer à un autre. Quand je reviendrai à ces peintures encastrées, je pourrais avoir de la chance et trouver un moyen de les faire fonctionner. et d'autres fois, il suffit de les jeter. Je ne les jette pas car je trouve que beaucoup peuvent servir de base ou de fond pour un nouveau tableau. L'ancien est alors intégré dans le nouveau travail. Je me considère principalement comme un peintre figuratif mais je ressens le besoin d'aller vers l'abstrait et j'utilise généralement la technique du dessin pour cela. Le processus est ce que j'aime le plus, surtout au début quand il n'y a rien à perdre ou à la toute fin quand le travail est tellement mauvais qu'il n'y a absolument rien à perdre non plus. Parfois, j'ai la chance d'avoir une séance fluide et je sors du studio en pleine forme. D'autres fois, il y a des jours d'affilée où rien ne semble bien se passer, mais au final, je retiens toujours quelque chose de ces séances douloureuses. Ils me poussent à aller plus loin. Au début, mon sujet principal était les gens, mais dernièrement, j'ai erré dans des endroits qui ne m'intéressaient pas vraiment ou envers lesquels j'avais des préjugés. Comme peindre des fleurs par exemple. J'ai toujours aimé les fleurs mais je n'ai jamais pensé à les peindre. Maintenant, c'est devenu un sujet de prédilection et je les trouve tout un défi. Ils sont l'une des choses les plus difficiles à peindre pour moi, leur qualité éphémère et leur délicatesse. L'imagerie que j'utilise provient de diverses sources : dans mon environnement immédiat, également à partir de photos que je prends d'objets, de scènes, de paysages et de personnes, ou simplement des images que je crée dans ma tête ou la combinaison de tout. Une autre grande source d'images sont les magazines et Internet. Cependant j'avoue qu'il n'y a rien de tel que peindre les sujets en direct, qu'il s'agisse d'objets ou de personnes le ressenti est différent.

Maison Antoine Lacombe "Small format" collective exposition , Joliette, Canada. 2016. Galerie d'Art Contemporain, Montréal, Canada. 2015 Galerie d'Art Contemporain, Montréal, Canada. 2014. "Noir et Blanc".

BFA Université Concordia, Montréal, Canada. Faculté des Beaux-Arts Université de Vigo, Vigo, Espagne.