Un chant du cygne

Vanda Orlova, Ukraine

Toutes nos félicitations! Je m'appelle Vanda Orlova et je suis une artiste autodidacte d'Ukraine, participante au concours international Jackson's Art Prize 2024 pour artistes débutants (Royaume-Uni), au Chelsea International Fine Art Competition 2024 (États-Unis), au BBA Artist Prize International. Concours 2024 (Berlin, Allemagne) et Concours international d'art d'Art Maze Mag (Royaume-Uni). J'attends sincèrement MON responsable artistique (conservateur), avec qui nous allons "faire exploser le toit" du milieu artistique 💞🤝 J'aime beaucoup dessiner et je suis très fatigué du travail managérial que j'exerce depuis plus de 25 ans, à gérer des projets marketing et des équipes dans ceux-ci. Actuellement, mes peintures participent à des expositions, des concours, des Art Tours en Europe et font partie de nombreuses collections privées en Ukraine, Bulgarie, Slovaquie, Allemagne, Pologne, Suède, Grèce, Italie, États-Unis, Canada. etc. Mon voyage dans le monde de l'art a commencé en 2021, lorsqu'un désir intérieur de créer s'est transformé en une exploration ciblée de ma conscience artistique. Mes œuvres sont réalisées sur toile à l'huile et à l'acrylique, parfois avec l'utilisation de pâtes texturées. Chaque œuvre est une tentative de transmettre les valeurs de la vie, telles que l'amour, la famille, l'amitié. Je m'inspire souvent de la musique et j'expérimente avec les couleurs, les formes et les textures. Mon processus créatif est une recherche. À la recherche d'une méthode pour visualiser une idée, j'expérimente différentes techniques, matériaux et combinaisons d'idées. J'accorde beaucoup d'attention à la couleur, en expérimentant avec une palette limitée. La recherche de mes propres nuances de couleurs et compositions me tient constamment en alerte. Dans mon travail, je ne vise pas à représenter une réalité visuelle exacte, mais plutôt à combiner différents matériaux, à utiliser des couleurs, des formes et des signes gestuels pour obtenir l'effet souhaité. Je n'ai pas obtenu de diplôme d'université d'art, j'ai simplement dessiné toute ma vie. Ma vie était et est mon professeur. Parfois cruel, parfois gentil et doux. Mon processus créatif de création d’un tableau est une recherche. Rechercher une méthode pour visualiser une idée. Tout d'abord, dans ma tête, je vois l'intrigue principale et j'ai à peu près une idée du plan général de l'image. Ensuite, j'y applique des combinaisons possibles de formes, de couleurs et de textures. Il arrive qu'en travaillant sur une image, de nouvelles idées apparaissent. Ensuite, des éléments et même des personnages qui n'étaient pas dans l'idée originale apparaissent sur la toile. Parfois, la solution ne vient pas tout de suite. Puis je quitte la toile pendant un certain temps. Cependant, la recherche d’une réponse reste toujours dans mon esprit. Et après un certain temps, elle vient. Je peux entendre, voir ou lire quelque chose et cela me mène à la réponse que je cherche. Par conséquent, j'ai souvent non pas un, mais plusieurs tableaux à la fois dans mon travail. Et je pense constamment à chacun d’eux jusqu’à ce que j’aie fini de travailler dessus. J'aime expérimenter dans mes peintures. Dans chacune de mes peintures, je développe - à travers de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux, une combinaison d'idées et d'images. J'attache une grande importance au travail avec la couleur. La plupart de mes peintures sont peintes en utilisant une palette limitée – seulement 4 couleurs de base ! J'aime trouver et créer mes propres nuances de couleurs. La recherche de mes compositions de couleurs, de nuances, me maintient constamment en forme. Je veux que vous, en regardant mes peintures, ressentiez non seulement ma présence, mais aussi l'idée que je veux vous transmettre.