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EnregistrerHumble
| Année de création | 2018 |
|---|---|
| Dimensions | 24 L × 18 H × 4 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | primitivisme / art naïf |
| Genre | animalisme |
| Matériaux | acrylique, toile |
Description de l'œuvre “Humble”
J'explore ce monde à travers mes peintures. Et pour moi, c'est un endroit merveilleux et magique. Quand je peins, je ne sens pas le temps qui passe. Je suis dans un état de bonheur absolu - c'est un sentiment que je ne peux décrire que comme le Nirvana. Je n'ai besoin d'aucune nourriture, d'aucun sommeil et de très peu d'eau. Je construis un conte de fées autour de moi et à travers moi, il devient réalité - à la fois dans mon travail et dans ma vie. Je crois qu'un tableau est là où le Divin rencontre le temporel ; l'inspiration et le monde physique deviennent un, créant un miracle. J'espère que quiconque regarde mes peintures ressent ce miracle et ressent l'énergie positive qui se dégage de mon travail. Mon style est plein de couleurs vives, d'yeux expressifs, de symboles (les cœurs et les anges sont souvent cachés dans les motifs de mes peintures), d'animaux (je dessine rarement des humains - les animaux sont généralement les protagonistes de mon travail) et de motifs. Je peins le monde tel que je le vois - plein de couleurs, de vie et de magie. Ma collection Aqvalerius se concentre sur la vie marine. Le poisson "Humble" a des couleurs vives et de grands yeux expressifs. Le fond bleu profond calmera les spectateurs, tandis que les couleurs vives du poisson apporteront joie et inspiration.
Valery (Valerius) Ivanov, Canada
J'explore ce monde à travers mes peintures. Et pour moi, c'est un endroit merveilleux et magique. Quand je peins, le temps - ce concept qui dicte nos vies modernes, cesse d'être. Je ne mange pas, je bois à peine, je ne dors pas car je suis possédé d'une ferveur à créer. Je suis dans un état de bonheur absolu - c'est un sentiment que je ne peux décrire que comme le Nirvana. Une fois, j'ai peint 600 tableaux en 60 jours alors que j'étais possédé par cet enchantement qui m'attire à maintes reprises sur la toile. Je construis un monde de conte de fées autour de moi et à travers moi, il devient réalité - à la fois dans mon travail et dans ma vie. La magie de ma toile balaie rapidement ma vie ; chaque jour devient un miracle et je chéris chaque instant. Je crois qu'une peinture est la fusion du Divin avec le terrestre/mortel, ce qui conduit à un miracle. Voir une œuvre d'art est une expérience spirituelle, mais en même temps temporelle car le spectateur veut la vivre, l'expérimenter, en admirer les couleurs, la ressentir et comprendre son créateur. Je veux que ceux qui voient mon art ressentent le Nirvana comme moi. J'avais l'habitude de croire que chaque peinture individuelle était extrêmement précieuse. Un jour, j'ai réalisé que tant que je pensais ainsi, il y aurait toujours une barrière entre moi et mon véritable potentiel artistique ; J'aurais trop peur de ruiner ma précieuse peinture pour vraiment expérimenter mon travail. Depuis, j'ai découvert la liberté d'expérimenter et de tomber sur de nouveaux matériaux et techniques. Je travaille avec des techniques mixtes - acrylique, détrempe, encre, plumes d'oie, marqueurs… Je mélange différents matériaux et instruments. Je laisse le courant créatif s'emparer de moi et utiliser tous les matériaux ou techniques que je veux, sans même y penser. Mes peintures se développent les unes des autres - de mes expériences et d'heureux accidents. Il n'y a pas de première ou de vingtième peinture parce qu'il n'y a pas de moment où je peins - il n'y a que le flux créatif, la croissance et l'expression artistiques. Mon style est "ethno-enfance". Je mélange différentes cultures; l'exemple le plus évident est que beaucoup de mes œuvres comportent des éléments inspirés du texte arabe, donc ethno (ethnique). En même temps, je maintiens une pureté et une légèreté dans mon travail, qui s'inspire de la beauté de l'enfance. Ma philosophie est simple - la vie d'abord.