Simon Williams

JakBox est une idée originale de Simon Williams. Né dans un café de Camden en 2013, il fonctionne comme un « laboratoire créatif ». Les idées testées là-bas se sont accumulées sur plus de trois décennies, des années d'études d'architecture de Simon, qui ont vu son incursion dans l'art de la performance expérimentale et l'art de la chaussée primé, à son développement et à la gestion du graphisme établi de longue date et très respecté. studio de design, Fête Créative. Les quatre premières années de JakBox ont été très productives. De nombreuses idées ont été mélangées dans les pots expérimentaux et différents procédés testés. Chaque fil de travail a eu sa propre identité, définie par le processus qui l'a formé ; tous ont partagé la mission d'apporter au monde entier la capacité de voir ce qui est tout autour d'eux, mais rarement remarqué. Il semble que rien de ce qui existe dans le temps et dans l'espace ne soit exempt de son examen curieux, de son examen minutieux et de sa représentation divertissante. Certaines des présentations sont courageuses, aucune n'est ennuyeuse ; certains incitent à la réflexion ou dérangent, aucun n'est sans impact sur le spectateur. Les résultats des expériences de processus de Simon sont souvent, complètement accidentellement, assez beaux ; tous sont intrigants. Tout aussi joyeux sont les produits de sa curiosité et de son utilisation aventureuse des matériaux les plus improbables. Dans JakBox, il établit sa maison dans le monde de l'art.

JAKBOX UN/DEUX 30 NOVEMBRE - 8 DÉCEMBRE 2017 JakBox One/Two est la deuxième grande exposition du travail de Simon. Comme son nom l'indique, il sera présenté en deux temps. Jakbox One ouvre à la fin du mois et JakBox Two aura lieu au début de la nouvelle année. Vue privée 29.11.17 / 18:30 - 21:00 Exposition ouverte du 30 novembre au 8 décembre 2017 Mardi - Vendredi 11h - 18h Samedi 11h - 16h EXPOSITION : POINT DE VUE 2 OCTOBRE 2016 Le vendredi 2 octobre, l'exposition Points of View de JakBox a ouvert ses portes à Leyas sur Camden High Street. L'exposition présente une sélection de photographies prises à la fois par JakBox et le public à différents points de vue, présentant un aperçu intrigant du paysage urbain en mutation. Le spectacle grandira avec plus d'images ajoutées régulièrement, créant non seulement une archive en expansion du projet, mais aussi de la vie de la région. Pour avoir la chance d'exposer votre photo, impliquez-vous sur www.mycobdenview.co.uk ! L'exposition a été organisée par Outwalls et se poursuivra jusqu'à fin novembre, alors assurez-vous d'y jeter un coup d'œil ! Leyas, 20 Camden High St, Londres NW1 0JH EXPOSITION MEWS 2 | ITINÉRAIRE 30 SEPTEMBRE 2016 Nous sommes très heureux d'annoncer que MEWS #2, la deuxième d'une série d'expositions de groupe dans notre passionnant espace d'art à Camden, le JakBox Studio, ouvrira en octobre ! MEWS #2 : ITINÉRAIRES OUVERTURE DE L'EXPOSITION: 1 - 3 OCTOBRE, 11.00 - 17.00 VERNISSAGE: 30 SEPTEMBRE, 18.30 - 21.00

Simon avait déjà accepté sa place pour étudier l'architecture à l'Université de Liverpool, lorsqu'il a décidé qu'il pourrait se faufiler dans un cours de base au Worthing Art College. Pendant son séjour à Worthing, il a formé un groupe appelé "Jump in Your Datsun" et a réussi à faire jouer sa piste de démonstration par le DJ John Peel. Son camarade de classe Robert Smith a également formé un groupe - appelé "The Cure" ! Bien que son aventure de jeunesse dans la musique ait atteint une impasse commerciale, l'importance de la musique dans la vie de Simon n'a jamais diminué et elle jouerait un rôle essentiel dans plusieurs des pièces d'art de performance de Simon à Liverpool. Alors qu'il était à l'université, en 1983, Simon a fait sa première incursion dans la peinture de chaussée. Il serait sorti à l'aube avec sa valise et ses pastels, au bas de la rue animée Bold, et au moment où les premiers parieurs arriveraient, il aurait un carré reconnaissable de la peinture au pastel prêt à attirer leur attention et à attirer leur attention. eux vers lui. Les passants s'arrêtent pour regarder et discuter en se rendant au travail, puis reviennent à l'heure du déjeuner pour voir comment il va. Au moment où ils terminaient le travail, il se tenait devant sa photo achevée de Daley Thomson, sautant en hauteur pour remporter l'or olympique, ou le Père Noël distribuant des cadeaux de son sac, ou une étonnante reproduction de la création de Michel-Ange, entouré d'acheteurs, sa valise bourrée de pièces. (Lors d'un voyage de retour en train, le poids des pièces l'a fait tomber de son siège !). Dès le départ, le répertoire de Simon a été choisi pour être d'actualité ou captivant ; l'interaction avec le public était une partie cruciale de sa performance. Les nouvelles et les journaux locaux ont rapidement entendu parler de ces «événements» et le travail de Simon a été présenté dans les deux. Simon a obtenu sa première commande pour une affiche de théâtre du Liverpool Lunchtime Theatre, une idée originale du directeur artistique du Unity Theatre, Graeme Phillips, où nombre de nos dramaturges les plus connus se sont fait les dents. Une pièce de théâtre originale de 50 minutes, avec un déjeuner de pub pré-commandé... une idée fantastique, Graeme ! Après le succès de la première affiche, Simon les a toutes faites. L'originalité de son travail lui a valu des commandes pour concevoir de nombreux décors pour les productions et d'être photographe officiel pour la plupart d'entre eux. Les affiches étaient si frappantes et variées dans leur conception que les commandes d'autres théâtres ont commencé à affluer. Des centaines d'affiches ont été imprimées à la main dans le sous-sol du département d'architecture. Ils se sont démarqués de tous les autres, que ce soit sur des sites d'affichage volants, dans des journaux et revues d'annonces ou des présentations théâtrales. Aucun de ceux qui sont passés ne serait au courant de votre performance si Simon avait conçu votre affiche. La première affiche de Simon pour le Liverpool Playhouse est accrochée en permanence comme une œuvre d'art dans le théâtre. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Simon s'est lancé dans une autre performance artistique passionnante à The Blackie, un immense lieu communautaire du centre-ville pour l'art et le théâtre innovants, incorporant un engagement envers les sans-abri et les membres socialement défavorisés de la communauté locale. Ils ont été fascinés par le plan de Simon et l'ont accueilli sur les lieux. Une petite voiture en état de marche devait être achetée et découpée en pièces portables, avec des meuleuses d'angle, comme séquence d'ouverture de la performance, avec l'aide d'amis, frères musiciens et photographes, Steve et Joel Cockerill (fils du peintre RA Maurice), les pièces seraient ensuite utilisées comme instruments, sur lesquels de la musique / des sons seraient joués, avant que les pièces ne soient transformées en une sculpture par Jonathan Froud, qui à cette époque travaillait principalement avec du verre. Le temps d'arrêt avant la responsabilité de gagner sa vie était, bien sûr, une tentative de faire du vélo à Hong Kong, de Liverpool, financée par la peinture de la chaussée dans tous les pays où cela s'est avéré possible (le Sahara s'est avéré être un peu un problème), portrait peinture ou cueillette de fruits là où c'était impossible. Le vélo n'a pas tout à fait fait tout le trajet, mais après de nombreux mois passés à traverser de nombreux pays et à rencontrer d'autres jeunes voyageurs, Simon est retourné au Royaume-Uni, à Londres cette fois, avec des livres pleins de dessins et de peintures qu'il avait réalisés en cours de route et a commencé à vanter son portefeuille d'affiches dans les théâtres. Ses peintures sur les trottoirs le soutenaient une fois de plus et en 1987, il était le Time Out Street Artist de l'année. Ses premières commandes à Londres comprenaient l'affiche de la représentation inaugurale de la Renaissance Theatre Company de Kenneth Branagh, aux Riverside Studios, Renaissance Nights, The Young Vic, Theatre Royal Stratford East, The Royal Court et une commande essentielle de Trevor Nunn pour A Baker's Wife. Toutes les grandes agences avaient lancé et ne pouvaient pas faire les choses correctement pour Nunn. Après le succès de Simon, là où tout le monde avait échoué, Dewynters a fait ce qu'il fallait et l'a fait venir en interne et il y est resté en tant que designer senior pendant trois ans et demi, avant de rejoindre ses concurrents, Tangerine, en tant que directeur. C'est l'expérience de Simon chez Dewynters qui lui a permis de passer à un mode de production plus commercial et de s'éloigner du travail principalement basé sur l'art. Après trois ans chez Tangerine, Simon a décidé de faire cavalier seul et de créer Simon Williams Design, qui en 2005 était un trop grand groupe d'excellents designers pour porter le nom d'un seul et l'entreprise a été rebaptisée Feast. La production de Guys and Dolls dans le West End est celle qui a vraiment mis Feast sur la carte – et, plus important encore, sur la même carte que les acteurs vraiment majeurs. Sa clientèle comprend désormais Sonia Friedman Productions, The Ambassador Theatre Group (le plus grand opérateur du West End), Matthew Bourne, The Royal Court et The Menier Chocolate Factory. Bien sûr, il y avait toujours d'autres choses qui se passaient en arrière-plan, certainement au cours des quatorze dernières années. Des sculptures extérieures ont été créées à partir de bois flotté et laissées là où elles ont été construites, en Jamaïque. (Simon y a passé trois mois avec sa famille, pour faire vivre à ses petits enfants l'expérience d'une autre vie et de l'autre moitié de leur ascendance). Des roches individuelles ont été peintes, dans des couleurs vives et à nouveau laissées en place. Une série de photographies documentant les changements en lui-même et son fils, Archie, côte à côte, au fil des années a été amassée; des photographies de leurs chaussures, côte à côte, grandes et petites ; de petits motifs de «crop circle» ont été laissés dans les prés. Tous représentent quelque chose, communiquent quelque chose, à tous ceux qui pourraient les rencontrer. Le travail de Simon n'a jamais existé isolément. Qu'il s'agisse de communiquer les idées d'autres créateurs à un public de théâtre potentiel ou ses pensées les plus personnelles, le travail de Simon a toujours été tourné vers l'extérieur.