Sandro Cocco

Né à Anvers (1973). Son père était d'origine italienne (Sardaigne) et sa mère était belge. Il débute sa formation artistique par une année d'étude de l'Illustration (1993) où il apprend les techniques de base. Mais il choisit d'étudier la peinture l'année suivante (1994) car il souhaite explorer son expression personnelle. Durant ses études de peinture (1994-1998), les deux premières années il puise principalement dans l'observation : dessin de figures, natures mortes, intérieurs. Au cours de la deuxième année de dessin de figures, il commence à dessiner sans regarder le papier (dessin à l'aveugle). Ce fut l'impulsion pour commencer à faire « son » travail en troisième année. C'est à ce moment (1996) qu'il commence à réaliser des dessins abstraits « amorphes ». Ce sont des dessins dans lesquels il laisse derrière lui la perception de la réalité pour découvrir son propre monde de formes intérieures. Ceci sur la base de la technique « écriture automatique » souvent utilisée par les surréalistes. Après avoir réalisé des dessins et des peintures avec des formes «amorphes», il a ressenti le besoin de créer ces formes dans d'autres médias, ce qui s'est manifesté dans des estampes, des sculptures, des installations, des photographies et des vidéos. Dans la quatrième année (1998), il a voulu explorer le récit et cela a abouti à vingt collages de photos numériques. Pendant trois ans, il continue à faire des collages de photos (1999-2001). C'est la raison pour laquelle il décide d'étudier la bande dessinée (2001-2003). Il réalise un roman graphique biographique et publie quelques nouvelles dans quelques magazines, mais il ressent le besoin de créer à nouveau des œuvres « libres » sans aucune limite d'expression. C'est ainsi qu'en 2004 il recommence à faire des dessins abstraits 'Amorphous' en 'écriture automatique'. Jusqu'en novembre 2005, il rendit visite à un ami qui avait une peinture de style surréaliste sur son mur. L'utilisation de symboles dans cette peinture l'a invité à commencer sa série "Imaginary Rooms" dans laquelle il utilise des motifs figurativement reconnaissables. Pour lui, il s'agit en fait d'une sorte de journal intime en « écriture automatique » dans lequel il espère communiquer avec le spectateur. En décembre dernier (2021), il a lancé une nouvelle série qu'il appelle la série "Head". Il aimerait créer des œuvres à contempler.

Expositions collectives 1998. 'Coming Out', Centre provincial, Anvers 1998. 'Room of ideas', bâtiment KDG, Groenplaats, Anvers 1999. 'Twenty Photo Collages', Centre Culturel Warande, Turnhout 1998. Neuf, installations, Bruges 2003. Semaine des Arts, Renaix 2004. Semaine des Arts, Renaix 2005. Semaine de l'Art, Renaix 2006. Tissu de culture, Renaix 2020. 'Mouvement #6', Exposition collective, commissariat Philippe Luyten, Centre Culturel, Rochefort Expositions personnelles 1998. 'Peinture en évolution', installation, studio, Anvers 1998. 'Bath', installation dans l'espace public, Anvers 1998. 'Mon studio comme aquarium', installation, studio, Anvers 1998. 'Installation Totale', Anvers 2000. Solo, Anvers 2001. 'La Visite', Gand 2002. 'L'Autre Côté', Gand 2009. 'Duo', aquarelles, Naha, Okinawa, Japon 2013. 'L'Autre Côté', Rochefort 2017. 'Motz en Folie, Dinant 2017. Solo, dessins, Université des Beaux-Arts, Namur 2017'. Chambres Imaginaires', Rochefort 2018. Solo 'Bienvenue en Wallonie', Rochefort

Après des années d'observation et de dessin d'après nature (modèles, natures mortes, intérieurs, paysages), je cherchais une méthode de travail qui puisse me garder une aventure et me garder surpris de mon propre travail. J'ai découvert la technique de l'écriture automatique en 1996. Ma méthode de travail est la suivante : je commence à dessiner directement sur une feuille de papier vierge à l'encre de chine (sans croquis au crayon). Je commence à dessiner quelques lignes. Je décide d'une forme quelque part sur le papier. Et cette forme me dicte ce que je dois dessiner ensuite pour garder la composition "en équilibre". Je n'ai pas de plan, je ne sais pas ce qui va apparaître. C'est exactement l'état d'esprit que je veux ou dois créer. J'ai commencé ma série abstraite 'Amorphe' en 1996 avec cette méthode. En 2005, j'ai rendu visite à un ami et j'ai découvert une peinture surréaliste sur son mur qui m'a rappelé les œuvres du peintre Giorgio de Chirico. L'utilisation de symboles dans cette peinture m'a invité à commencer la série "Chambres imaginaires" dans laquelle j'utilise pour la première fois des éléments reconnaissables visuellement dans l'espoir de pouvoir communiquer davantage avec le spectateur. Mais ma méthode de travail est restée la même. Toutes les 'Chambres imaginaires' sont réalisées avec la même technique d''écriture automatique'. J'espère que vous pourrez entrer dans mon travail avec votre propre imagination et vous procurer un moment de plaisir visuel, de rêve ou de contemplation.