Robert Andersen

Ma décision de devenir peintre était inconsciente, j'aimais peindre à cause des sentiments esthétiques que j'éprouvais en travaillant. Ce genre d'activité m'apportait souvent satisfaction et confiance en moi, me donnant l'occasion de dévoiler mes potentiels. La peinture m'a toujours donné le plus fort soulèvement émotionnel et de plus, cela a été un moyen de fixer de façon permanente non seulement les sentiments et les émotions mais, ce qui est le plus important pour moi, le pouvoir de sa volonté, le niveau de compétences et l'état moral interne. Dans mes œuvres, je vois des reflets de moi-même - la façon dont je suis - courageux, indécis, véridique ou incapable de voir les choses de la bonne manière. Chaque peinture contient également des éléments de l'environnement entourant l'artiste, des éléments de sa vie antérieure et de ses tentatives de voir l'avenir. En ce sens, les objets des beaux-arts sont pour moi d'une valeur suprême. Je soutiens également l'idée que la connaissance du monde est un processus intuitif qui passe par l'art et non par des méthodes scientifiques rationnelles. Peut-être que cette attitude me définit comme une personne de caractère artistique mais en même temps je sens que j'ai plus de logique dans ma vie que d'intuition. Compte tenu de l'influence de certains artistes sur mon développement créatif, je dirais que je suis un adepte du réalisme dans sa manifestation la plus forte. Mes artistes préférés sont Velaskes, Rembrandt, Chardin, Dega. Edgar Dega semblait avoir des liens très forts avec les peintres des générations précédentes, mais restant réaliste, il était en même temps un artiste assez unique capable de comprendre et d'accepter la prochaine génération d'artistes qui ont commencé à imaginer le monde à leur manière - les impressionnistes Monet, Pissaro, Renoir et autres. J'apprécie beaucoup les réalistes du 17ème siècle pour leur forte monumentalité et généralisation des personnages, pour les subtiles transitions de couleurs. En même temps j'aime les impressionnistes pour la légèreté et la liberté des couleurs. Enfin, le troisième groupe d'artistes qui m'impressionne aussi beaucoup sont les post-impressionnistes qui ont montré au monde qu'il existe une grande variété de méthodes qu'un artiste peut utiliser pour présenter la nature et cette variété est toujours explorée dans les niveaux supérieurs de l'art mondial. Dans mon travail, j'ai toujours essayé d'apprendre toutes les meilleures choses des meilleurs artistes des générations précédentes et d'utiliser leurs techniques les plus réussies pour créer mes propres œuvres et mon propre style créatif. Je me considère définitivement comme faisant partie d'une tradition artistique en constante évolution qui a accumulé un énorme héritage et, à l'époque des tentatives chaotiques pour me comprendre et trouver ma propre voie, je reviens toujours aux artistes du passé, à leurs méthodes et attitudes. J'ai un plan clair pour laisser un certain nombre d'œuvres très fortes derrière moi. La plupart de mes oeuvres appartiennent à l'art figuratif ou au portrait. Les compositions sont particulièrement importantes pour moi. Travaillant sur une composition, j'essaie souvent d'oublier les moments littéraires et idéologiques et je m'intéresse davantage à la recherche de poésie et de métaphores. Je ne commence à travailler que lorsque je me sens à la fois préparé techniquement et en possession d'une certaine réserve d'émotion intérieure. Quant aux matériaux, j'ai choisi l'huile et la toile. J'utilise trois pinceaux - le gros pour remplir les arrière-plans, le moyen pour travailler sur les formes et le fin pour les détails. Dans de rares cas, j'utilise des techniques mixtes, par exemple, les méthodes de sous-peinture, je fais mes premières relations de couleur avec de la gouache et je mets les couches ultérieures avec de l'huile. Presque pour chaque tableau, je dessine d'abord un croquis, mais quand je sens que je peux peindre directement sur toile, je commence à travailler sans croquis préalable. J'essaie d'éviter le concept de "morceau de toile". Pour moi, il est important de tout voir dans son ensemble et chaque fois que je travaille sur des détails, je garde l'image entière dans mes yeux. Tout doit être en harmonie. En fait, l'harmonie est ma priorité absolue. Tout peut être une source d'inspiration pour mon travail, que ce soit un homme passant à proximité ou une pensée occasionnelle. Cependant, je suis généralement plus influencé par les choses que je prends de l'intérieur que de l'extérieur. Il peut s'agir de mes pensées ou de mon imagination visuelle. Ainsi, mes fantasmes sont des incitations plus fortes pour moi par rapport aux objets matériels. Si j'ai besoin d'un objet matériel pour transposer mes pensées sur toile, je le trouve.

2003 - Exposition personnelle au club "Black Elephant", Kishinev. 2006 - Membre de "L'intégration européenne par les arts", Kishinev. 2007 - Projet photo "Les interventionnistes", Kishinev. 2007 - Exposition "ArtNow.ru : briser la réalité", Moscou. 2008 - Exposition personnelle "Nach Mitt-Tag", Dresde. 2008 - Exposition personnelle "Dans l'après-midi, Moscou. 2008 - Exposition personnelle "Journées ensoleillées", Kishinev. 2009 - Présentation à Realisme Art Fair, Galerie Lilja Zakirova, Amsterdam. 2009 - Exposition collective "Mondi paralleli", Viterbe. 2009 - Exposition collective "Ambiance décorative", Moscou. 2009 - Exposition personnelle "Ze autumn esposissio", Kichinev. 2009 - Exposition collective "Jeu de l'imagination", club "Only good news", Moscou. 2010 - Exposition personnelle "Small Devil", Copenhague

Académie des Beaux-Arts, 2003-2007, Moldavie, Chisinau