Navitrolla Navitrolla

La carrière d'artiste de Navitrolla a commencé au début des années 1990. Dans ses créations antérieures, il utilisait déjà des éléments à la fois naïfs et surréalistes, le plaçant quelque part entre les deux en termes de style, se qualifiant de naviiste. En tant qu'artiste, Navitrolla est très diversifiée : peinture à l'huile, graphisme, sculpture, gigantesques peintures murales en techniques mixtes. Ce qui était au début un style de peinture rugueux a acquis au fil du temps une prouesse délicate et détaillée, dans laquelle chaque brin d'herbe ou une falaise imposante au loin a été traité avec un pinceau en porcelaine. Il n'y a que quelques traces sourdes d'activité humaine dans son art, soit un site cellulaire sur un champ, soit une plate-forme pétrolière au loin dans la mer. Une ville humaine est rarement représentée et lorsqu'elle se produit, elle est dans un état obsolète. Les peintures sont principalement régies par la nature et le règne animal qui triomphe à travers le paysage, reflétant la nature humaine dans son absurdité. L'artiste lui-même aime voiler ses tableaux de mystère et, il va sans dire, son art est profondément trompeur : repérant le ciel, le paysage et les animaux, on se contente de ce que l'on voit sans se rendre compte qu'on a été trompé pour prendre la surface pour le vrai sujet. Navitrolla ne peint pas de simples grappes d'objectivité mais des systèmes compliqués de conditions et de relations, laissant toujours au spectateur la possibilité soit de se retrouver dans les images, soit de les assembler pièce par pièce selon ses propres perceptions. Sur la scène artistique estonienne, Navitrolla a occupé la position d'intrigant. Durant la première moitié des années 1990, Navitrolla tire résolument la charrue de l'art moderne en organisant la vie artistique locale à Tartu en liant peinture et arts actifs. Plus tard, parallèlement à l'augmentation de sa popularité, il a été réprimandé pour être excessivement commercial par une partie de la communauté des artistes, alors que le concept d'un artiste affamé étant un véritable artiste était encore en vigueur. D'autres ont critiqué Navitrolla pour sa conviction que l'art est pour tout le monde, pour obtenir le statut de l'art comme une forme prescrite uniquement pour l'élite. Personne n'est laissé impartial par Navitrolla.

1997 Star&Co (Londres) 1998 Chalk Farm Gallery (Londres) 1999 Ziote (Montpellier) 2001 Osaka 10e Triennale internationale d'art contemporain 2004 Galerie Artionga (Berlin) 2006 Galerie Le Pont Neuf (Paris) 2007 Exposition pop-up Tate Modern (Londres) 2018 Musée Irboska (Pskov) 2018 Galerie « Muza » (Odessa) 1990 - 2018 diverses expositions et collaborations dans toute l'Estonie