Nadya Korotaeva

Nadya Korotaeva est une artiste russe, basée à Bali. Elle travaille dans trois directions : l'abstraction, le portrait et la performance. Bali est devenue pour elle un lieu de transformation, c'est là que Nadya a commencé à créer de l'art contemporain. Elle s'inspire de son environnement, des créatifs, des musiciens, des danseurs, de la nature, de toute l'île remplie de mystère et d'amour divin. Ses œuvres sont très émotionnelles, expressives, colorées, elle travaille sur de grandes toiles. Nadya a commencé sa carrière d'artiste à l'âge de 7 ans. En 1993-2003, elle a étudié à l'école d'art de Sergei Dyagilev à Ekaterinbourg, en Russie. Ensuite, en 2003-2009, elle a suivi une formation de designer industriel et graphique à l'Université d'architecture et d'art de l'Oural à Ekaterinbourg, en Russie. Puis elle s'installe à Moscou et y étudie l'Illustration à la British Higher School of Art and Design. Depuis 2015, elle vit à Bali. Nadya a eu 2 expositions solos, a participé à 7 expositions collectives et a également réalisé 7 performances en co-création avec différents artistes d'un autre domaine de l'art. Bien sûr, les événements les plus importants étaient des expositions personnelles sur lesquelles elle a créé une atmosphère complète avec de la peinture, des performances et des décorations sous la forme d'une peinture d'environ 15 mètres de long, semblable à un tapis, une piste qui unit l'espace et les personnes. Nadya Korotaeva pense qu'en tant qu'artiste, elle a le pouvoir de communiquer à travers son art avec des gens du monde entier, de remplir leur vie de beauté, d'amour, de liberté et même de les unir dans la résolution de problèmes mondiaux tels que l'exploitation des animaux, naturel, humain.

DES EXPOSITIONS 01.01.2019 Exposition personnelle "Sacral Green", Sayuri, Ubud, Bali, Indonésie 23.12.2018 Exposition collective « RAA », Discovery Candidasa cottages & villas, Bali, Indonésie 10.11.2018 Exposition collective « Nouveau », galerie Oka Kartini, Ubud, Bali, Indonésie 29.10.2018 Exposition collective "Intégrité", Musée d'art Batuan, Gianyar, Bali Indonésie 07.05.2018 Exposition personnelle « Blue rice field », Bali Bohemia, Ubud, Bali, Indonésie 03.06.2018 Exposition collective « Bali art expo », galerie Gate 88, Seminyak, Bali, Indonésie 07.01.2018 Exposition collective « Vostok 18 », True love yoga art unity, Canggu, Bali, Indonésie ÉVÉNEMENTS 08.04.2019 Performance « Art Therapy », Workshop, Ubud, Bali, Indonésie (collaboration avec Andi Rharharha et 1ESCV) 15.02.2019 Performance « The Mist », Titi Batu, Ubud, Bali, Indonésie 01.01.2019 Spectacle “Sacral Green“, Sayuri, Ubud, Bali, Indonésie 23.12.2018 Performance “Endless Blue“, Discovery Candidasa cottages & villas, Bali, Indonésie 07.05.2018 Performance « Champ de riz bleu », Bali Bohemia, Ubud, Bali, Indonésie 15.10.2017 Performance « Arts for children », Sideman, Bali, Indonésie 09.09.2017 Performance, Marché noir, Seminyak, Bali, Indonésie

J'ai commencé mon parcours d'artiste à l'âge de 7 ans. Il s'agissait de 10 années d'études à l'école d'art de Sergey Dyagilev à Ekaterinbourg, en Russie. C'était une époque d'expérimentations, de beauté d'une variété de couleurs, de matériaux et de formes, où votre moi artistique était valorisé et non confiné par les demandes des clients. Le sujet principal était la composition, principalement abstraite, qui a largement déterminé votre langage visuel, imprégné votre créativité, changé la façon de penser, appris à ressentir l'harmonie. A 17 ans, je suis entré à l'Architectural Art Academy. Après 6 ans d'études, j'ai suivi une formation professionnelle en Design Industriel et Graphique. C'était l'époque où l'on essayait de trouver un équilibre entre l'expression artistique et l'ergonomie, la fonction, les consommateurs et l'environnement social. Le sujet principal était le "Projet", qui m'a appris le design, une création consciente d'un objet à utiliser pour rendre la vie de l'homme plus facile et plus belle. À 25 ans, j'ai terminé un cours intensif d'illustration d'un an à la British Higher School of Art and Design. Le temps où l'on s'affranchit d'une attitude trop sérieuse pour une mission de designer ou d'artiste, où l'on peut être non commercial, ridicule, un temps de profondeur et de révolte. L'illustration m'a appris à raconter une histoire, à penser en série. C'était le premier pas vers une libération importante de l'esprit de toutes les règles des arts visuels. A 28 ans j'ai déménagé à Bali. À ce moment de ma vie, je suis très heureux de revenir à moi-même, à la peinture abstraite, à mon intérieur de 7 ans, après avoir traversé des étapes très importantes, en acquérant de l'expérience dans différentes directions. Toutes mes œuvres parlent de liberté, du chemin qui vient du cœur.