JOHN BALCERZAK

Dans mon art, je me concentre principalement sur la nature (arbres) et l'abstrait. L'inspiration pour reprendre le thème des arbres et de la forêt dans ma peinture, outre la fascination pour les arbres, étaient et sont toujours des questions artistiques liées à la couleur, au rythme, à la composition et à la texture. La plupart des œuvres de la série ont été créées avec de la peinture à l'huile sur toile. Une bonne préparation de la peinture à l'huile me permet d'obtenir des effets similaires au bas-relief avec une texture très claire et complexe. Une autre fois, l'effet est similaire à une aquarelle fortement diluée avec de l'eau. La flexibilité de la peinture à l'huile supportée par des médiums préparés de diverses manières est énorme. La composition dans ma compréhension est un cadre qui relie le contenu de l'image. Dans la plupart des peintures de cette série, j'essaie de combiner l'expression et le calme d'une manière qui recherche l'équilibre. Le rythme apparaît généralement dans des compositions dont les prototypes sont des scènes plus larges aux formes répétitives, ce qui est caractéristique d'une image montrant des souches à l'intérieur d'une forêt ou une forêt vue du point de vue d'un oiseau. Pour moi, la question de la couleur est l'élément le plus important, même si elle n'est pas toujours mise en avant. En manipulant correctement les couleurs chaudes et froides, j'essaie d'obtenir l'impression d'harmonie des couleurs. Je fais précéder la plupart des peintures de croquis en couleurs perspicaces de la nature. Dans mon travail ultérieur, je simplifie généralement la couverture en direct. Une procédure très fréquente consiste également à s'éloigner de la palette de couleurs d'origine basée sur son propre état émotionnel ou à rechercher des combinaisons de couleurs complètement nouvelles. La série consacrée aux arbres, comme la plupart de mes autres inspirations, est relativement loin de montrer le monde réel. Par une forte simplification, un certain style et une vision subjective du monde qui nous entoure, j'aspire à éliminer les composants qui, à mon avis, sont inutiles pour une composition de peinture ainsi construite.

2000 – Université de Copenhague, Danemark 2002 – Université d'Aarhus, Danemark 2011 – boursier de la Maison d`artiste de La Grande Vigne w Dinan, France 2016 - participation à l'exposition internationale de peinture à la Castle Gallery, Bzenec, République tchèque

Des études aux Beaux-Arts de Varsovie (Pologne) ont été précédées d'une solide préparation dans le domaine du dessin et de la peinture traditionnels basée sur la capacité d'observer et de traduire de manière assez réaliste les résultats de cette observation sur papier. Cette approche classique de l'étude des beaux-arts m'a donné un atelier solide pour d'autres moyens, déjà beaucoup plus libres et plus contemporains, de se rapporter aux sujets abordés. Cependant, pendant mes études, j'ai été fasciné par l'une des techniques très traditionnelles encore pratiquées à l'université de Varsovie de manière presque archaïque avec l'utilisation de grosses pierres et de puissantes presses en fer du XIXe siècle, à savoir la lithographie. Cette fascination était basée sur le contact physique avec la pierre et les effets qui pouvaient être obtenus dans l'impression finale au moyen de patchs de couleur correctement appliqués. Dans cette technique, j'ai réalisé une série de diplômes de graphiques au format 100x70cm qui sont ma propre interprétation de la mythologie slave.