ARTEGAMBASIN

Voici le récit de la vie de Giovanni Gambasin, ordonné et révisé pour une meilleure lisibilité : Dans une interview, Giovanni Gambasin décrit son parcours vers le mouvement artistique surréaliste : « À l'âge de 17 ans, je me suis retrouvé en quête du surréalisme avant même de m'en rendre compte... C'était le moment de ma vie où j'essayais de trouver une réponse aux grands thèmes de la vie : la naissance, la mort, le jugement de l'homme sur l'homme. , la religion, la rigidité de la vie, la pensée. En représentant des rêves, j'ai commencé à être surréaliste, même si je ne connaissais pas encore l'existence de l'art surréaliste. À vingt ans, alors que j'étais enfermé dans un sous-marin pendant mon service militaire, j'ai découvert par hasard le tableau "Girafe en flammes" de Salvador Dalì au dos d'un hebdomadaire. Cette vision m'a fait comprendre que c'était ce que je voulais représenter dans mon travail et depuis, je me plonge dans l'histoire de l'art surréaliste et d'autres mouvements artistiques connexes : Dada, Peinture Métaphysique, etc... Depuis plus de cinquante ans, j'ai J’ai essayé de peindre le contraste entre la vie et le rêve ». Dans la peinture à l'huile, Gambasin utilise la technique ancienne des glacis clairs et transparents pour représenter les rêves, tout en faisant apparaître la vie avec des couleurs fortes et sombres dans des structures géométriques rigides. Il réalise toujours des études préliminaires au crayon et au pastel. Dans une période antérieure de sa carrière artistique, il expérimente également la céramique et se consacre aux techniques photographiques (art numérique). Ses œuvres font toujours preuve d'une maîtrise graphique et sont empreintes d'une ambiance méditative et fantastique. Après une longue pause créative, les dessins surréalistes actuels de Giovanni Gambasin marquent une immersion artistique renouvelée dans les mondes oniriques. Bien qu’elles diffèrent sur de nombreux aspects de ses œuvres antérieures, tant en termes de technique que de format, la recherche des grands thèmes de la vie y est toujours inhérente. Les œuvres les plus récentes de Gambasin sont des cosmiques extrêmement détaillées en format miniature, créées à l'aide de crayons de couleur, d'encre et d'aquarelles sur papier. Dans le jeu des lignes, dans les contrastes délibérément placés de lumière et d'obscurité et dans les couleurs délicates, des formes, des formes et des ornements apparemment organiques et suggestifs se déploient dans une densité écrasante. L’artiste reste cependant fidèle au surréalisme auquel il se consacre depuis des décennies, quoique sous une forme totalement nouvelle. Sa peinture commence désormais sans lignes directrices ni programmes ; le papier et les couleurs suffisent comme matériaux. Les lignes et les formes prennent forme intuitivement et font naître des significations que l'artiste ne réalise souvent qu'au cours de la création. En effet, les dessins et peintures délicats montrent une immense abondance de formes qui se développent d'elles-mêmes, qui deviennent des figures apparemment réelles tout en restant fantastiques. Il y a souvent des allusions érotiques et des allusions à l’imagerie des rêves et du subconscient. Le spectateur attentif a le plaisir ludique de découvrir et d'interpréter par lui-même ces contenus et associations à partir du vocabulaire coloré des images.

Gambasin a exposé dans de nombreuses villes, dont Rome, Venise, Padoue, Trévise, Milan, Messine et Asolo. À l'étranger, en Allemagne : Onil Gallery Bremen, Bellingen Art Group, Mindleim Rathaus, Berlin Gallery (Virtual), en Corée Fantapia Museum, Londres chez ErotikArt, en Suisse, Banja Luka, Pocitelj Bosnie, Korcula et ailleurs. Il a participé à plus de 320 expositions collectives et concours de peinture. En 2021, il a reçu le Art Award de la municipalité de Canale Monterano et de l'Université de Rome.

Giovanni Gambasin a une formation essentiellement autodidacte dans le domaine artistique. Bien qu'il ait fréquenté l'école de nu à l'Académie de Venise, il n'a pas terminé le cours. Sa recherche de connaissances s’alimente également par la lecture d’ouvrages et de traités sur la technique de la peinture. Il est important de noter qu’au cours de ses années de formation, l’accès à l’information était limité car Internet n’était pas encore répandu. Cette approche autodidacte et sa quête constante d'apprentissage ont contribué à son évolution artistique au fil des années.