elegantchikova

Elena Gantchikova, également connue sous le nom d'Elegantchikova, est une artiste qui incarne l'essence de la créativité multidisciplinaire. Sa démarche artistique est un mélange unique de techniques académiques traditionnelles et de dernières technologies numériques, reflétant son profond engagement envers la synthèse des arts. L’approche d’Elena en matière de création artistique est holistique et engage tous les canaux de perception humaine. Elle partage son temps entre des activités créatives et pédagogiques, qui comprennent la création d'installations multimédias, de vidéos, de pièces musicales instrumentales et électro-acoustiques, de sculptures sonores, de photos, de peintures et de collages. Cette gamme diversifiée d'expressions lui permet d'explorer la fusion du son, de la forme, de la couleur et de l'arôme, créant un espace harmonieux qui sert de refuge contre les angoisses du monde moderne. Avec une tonalité absolue et une synesthésie, Elena entend les couleurs, ce qui influence son travail dans le domaine de la recherche en synthèse artistique. Le résultat final de ses recherches devient souvent une œuvre d’art elle-même, où les éléments auditifs et visuels s’entremêlent1. Son premier projet multimédia conceptuel, combinant ses œuvres en musique électroacoustique et symphonique, photos, vidéos, installations, sculptures sonores, ballet et poésie, a été présenté à l'Académie des Arts de Berlin. Elena continue d'expérimenter et de perfectionner ses compétences, élargissant ainsi ses moyens d'expression. Elle est ouverte à la collaboration avec des conservateurs et des galeries et s'implique également dans l'enseignement, transmettant son expérience, ses connaissances et ses compétences à ses étudiants. Son processus artistique ne consiste pas seulement à créer des œuvres d’art individuelles, mais également à créer des expériences immersives qui unissent toutes les formes d’art en un tout cohérent. En résumé, la démarche artistique d’Elena Gantchikova témoigne de sa polyvalence et de son dévouement à repousser les limites de l’art grâce à l’intégration de diverses disciplines et technologies. Son travail est un dialogue entre le traditionnel et le contemporain, l'académique et l'expérimental, tous convergeant pour créer un art qui résonne avec un large spectre d'émotions et de perceptions humaines.

La créativité d'Elena Gantchikova s'inspire d'un riche ensemble d'expériences et d'une profonde formation académique en musique et en arts. Son inspiration provient de sa formation approfondie dans diverses disciplines, dont le dessin, la peinture, le moulage, l'histoire de l'art, la composition musicale, l'interprétation au piano, la recherche en art, la recherche en musicologie, la littérature et le théâtre et les nouvelles technologies en musique et dans les arts. En tant qu'observatrice culturelle et critique musicale, elle s'intéresse constamment aux aspects créatifs, pédagogiques et éclairants de l'art. Son travail est influencé par ses capacités synesthésiques, qui lui permettent « d'entendre » les couleurs, et par ses recherches dans le domaine de la synthèse artistique, où elle combine les techniques traditionnelles avec les dernières technologies. Chacune de ses œuvres est une exploration des expériences sensorielles, visant à créer une oasis harmonieuse et lumineuse, un refuge de quiétude et de lumière. Le parcours multiforme d'Elena, comprenant ses études dans des institutions prestigieuses comme l'École des Beaux-Arts de Moscou, le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et le Conservatoire de Paris, ainsi que ses recherches à l'IRCAM, au CNRS et à l'EHESS (Paris), l'IMEB (Bourge), l'Akademie der Künste et Technische Universität Berlin, Paul Sacher Stiftung et Université de Bâle (Suisse) lui ont fourni un large spectre d'influences qui façonnent son expression artistique. Ses compositions, installations multimédias et performances ne sont pas seulement des efforts artistiques mais aussi une forme de recherche et une quête de nouvelles expériences. L’ensemble de son travail est interconnecté dans le cadre d’une vision du monde artistique cohérente et globale.