Camila Santo

Je suis né à Rio de Janeiro, au Brésil, et depuis quelques années, je vis en Californie, aux États-Unis. Mon intérêt pour la peinture a commencé dans la petite enfance à l'âge de huit ans. Mes dessins et toiles ont commencé à être exposés alors que j'étais au lycée. Depuis lors, mes œuvres ont été exposées et vendues dans des galeries, des musées et des ventes aux enchères au Brésil, en France, au Danemark, en Inde et aux États-Unis. Travaillant avec une grande diversité de médias et de contextes, j'ai eu la chance de remporter plusieurs prix de la part des bureaux gouvernementaux locaux et nationaux et j'ai été présenté dans des catalogues d'art et des articles de presse. Mon expression créative multimédia a été stimulée par l'éducation à l'école d'art HEAR en France où j'ai été préparé à devenir un créateur, auteur et interprète autonome capable d'interpréter et d'inventer des langages artistiques. Au fil des ans, j'ai également développé une pratique d'enseignement en tant que coach d'improvisation pour artistes et non-artistes dans des disciplines telles que le théâtre, la danse et le chant, la méthode San. Mon ascendance mixte joue un rôle énorme dans mon choix d'explorer des thèmes stéréotypés. En effet, descendant d'ancêtres autochtones, africains et européens, je crois essayer d'exprimer ma propre identité culturelle mixte à travers des sujets de différents continents et de différentes époques de l'histoire. J'ai travaillé avec plaisir avec des galeries, des foires d'art et des festivals, et des commissaires de biennale dans des expositions individuelles et collectives et parfois avec des collectionneurs d'art individuels. Plus récemment, je me suis concentré sur l'application de mon art sur les vêtements de corps et les articles pour la maison afin de rendre mon style de conception accessible à davantage de personnes à travers la planète. Mes peintures originales peuvent être trouvées en vente sur Internet ainsi que des tirages en édition limitée, des projets de design d'intérieur à la demande tels que l'art mural et des baux d'art commerciaux pour des entreprises, des hôtels et des restaurants.

Exposition SOLO permanente - Galerie PontoArt, 2019-2014, São Paulo, Brésil Performance SOLO - INTERACT, Galerie Kriti, 2014, Varanasi, Inde SOLO Performance - Performance Journey, Teatro Cacilda Becker, 2013, Rio de Janeiro, Brésil Film (réalisatrice et actrice) - Wind for the Flame, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, 2012, Rio de Janeiro, Brésil Performance (réalisateur) - Fenomenum Praxis, II Circuit Bode Arte, 2012, Natal, Brésil Film (réalisateur et actrice) - Stone into the River, présenté au Lars Von Trier Movie Project GESAMT, Copenhagen Art Festival, 2012, Copenhague, Danemark SOLO Installation - Interbiographie San, CAMAC – Centre d'Art Science et Technique, 2010, Champagne Ardenne, France Performance SOLO - France Antarctique, Biennale d'art, d'architecture et de paysage de Dieppe "Le Temps d'une Marée - Migrations", 2007, Normandie, France SOLO Video Art (Actrice réalisatrice) - Organic Orange, I Festival of WebCam de Sesc Ipiranga, 2005, São Paulo, Brésil Film (Sound Art) - Kinocopa, Rio Short Films Premiere, and Featured at AirFrance flight to Brazil, 2002, Rio de Janeiro, Brésil Concert de Jazz (Chanteur) - GINGAZZ, MangoMango Club, 2012, Rio de Janeiro, Brésil Performance SMS, Performance Art Brazil Festival, Musée d'art moderne, 2011, Rio de Janeiro, Brésil Concert de Musique Contemporaine (Chanteur) - SARC, Concert de musique contemporaine (chanteur) - The Old New Now Live, Festival EIMAS, Musée d'art moderne, 2011, Juiz de Fora, Brésil Sound Art Concert (Chanteur) - E-CUS NATURA, Plano B, 2010, Rio de Janeiro, Brésil Performance - Fenomenum Praxis, V Congrès d'ingénierie du divertissement (UFRJ), 2010, Rio de Janeiro, Brésil Performance - Fenomenum Praxis, II Forum de l'art et de l'environnement durable (UFRJ), 2009, Rio de Janeiro, Brésil Concert SOLO (Chanteur) - Three of The Voice, Artmosfera, 2009, Rio de Janeiro, Brésil Concert d'art sonore (réalisateur et monteur) - V Tour/02 RJ, 2003, Festival en ligne NoMusic Performance - Traces, Infinity Dance Festival, 2003, Strasbourg, France http://www.h8fulworld.net 2, 2002, Strasbourg, France Opéra contemporain (direction artistique) - Noite – ou um manifesto ao desejo, CEP 20000, 2003, Rio de Janeiro, Brésil Performance - Interbiographie #1, Non Lieu #2, Consulat de France,2001, Rio de Janeiro, Brésil Camila Santo & Carlos Pastorino, Galerie Chambre des Métiers d'Alsace, 2001, Strasbourg, France Performance - ESP, Interférence Festival d'Arts Multimédia Urbains, 2000, Belfort, France Performance - Space X-Périmental, Festival Interférences par le CICV, 2000, Belfort, France Fête de L'artisanat, association CAPE, 2001, Strasbourg, France ACAP'ART, Galerie Minelli, 2001, Strasbourg, France Semaine de l'Amérique Latine, Salle de l'Ares, 2000, Strasbourg, France Performance - Marathon Chorégraphique - L'Heure C'est L'Heure, Pôle Sud/Le Maillon, 1999, Strasbourg, France SOLO - CAMILEOA, Centre Culturel Ana Maria Goulart, 1999, Rio das Ostras, Brésil Les Journées d'Amérique Latine, Palais des Fêtes, 1998, Strasbourg, France Art & Psychiatrie, Château de Pourtalès, 1998, Strasbourg, France SOLO - Couleurs, formes, expression, Faculté des Lettres UERJ, 1995, Rio de Janeiro, Brésil

Je suis devenu un artiste motivé pour inspirer les gens à mieux interagir avec les autres avec un état d'esprit plus inclusif. Le portail visuel que j'ai découvert dans cette quête était le pouvoir des couleurs. Pour développer mon style de peinture, j'ai recherché des études scientifiques sur les effets physiologiques, psychologiques et même para-psychologiques des couleurs. J'ai été influencé par les mouvements artistiques philosophiques au Brésil tels que les mouvements modernistes et néo-concrets. Aussi, la façon dont certains genres de la peinture française comme le fauvisme et l'expressionnisme explorent les couleurs m'a inspiré. A travers ce voyage, j'ai croisé l'imaginaire du surréalisme, du réalisme magique, et les mouvements de peinture visionnaire. Bien que mon trait technique ait parfois été associé à des techniques issues du Pop Art et du Street Art, je considère cela comme une simple contemporanéité spontanée. Les amateurs de mon art ont représenté jusqu'à présent des données démographiques aussi diverses que mon style de peinture, avec des scientifiques féminins et masculins, des entrepreneurs et des professionnels généralement âgés de 15 à 65 ans. Les acheteurs précédents ont signalé des effets curatifs en contemplant mes peintures. Mon style de peinture a été créé de nombreuses années avant que je découvre un concept spirituel dans la tradition bouddhiste tibétaine appelé le "corps arc-en-ciel", qui décrit un état profond de réalisation. Je me suis particulièrement identifiée à ce type de méditation ésotérique ces dernières années puisque les icônes religieuses faisaient depuis le début partie de ma recherche pour influencer l'humeur des téléspectateurs. Ainsi, en apprenant davantage sur cette pratique, j'ai réalisé que mon processus de peinture est très similaire à la façon dont les moines créent des mandalas, sauf que dans mon cas, je traite la figure humaine elle-même comme un mandala de couleurs. En tant qu'êtres humains, nous pouvons souvent percevoir la réalité à travers des stéréotypes. Cependant, en peignant des stéréotypes, j'espère élargir cette perception vers une vision plus ouverte de l'humanité et de la vie en général. Promouvoir la prise de conscience que nous sommes tous aussi colorés que la lumière.