Qu'est-ce que l'art abstrait : le voyage de la vision à l'expression

Qu’est-ce que l’art abstrait en termes simples ?

L'art abstrait est une forme d'art qui ne tente pas de représenter une représentation fidèle de la réalité visuelle. Au lieu de cela, il utilise des formes, des couleurs, des formes et des marques gestuelles pour obtenir son effet. Il s'agit de rompre avec la représentation traditionnelle des objets physiques. Il cherche à impliquer les spectateurs en faisant appel à l'imagination et aux émotions, en les encourageant à interpréter et à trouver un sens de manière non conventionnelle.

Géométrie faciale-6 par Larisa Robins

L’art abstrait est défini comme un art qui n’est pas destiné à représenter une représentation précise de la réalité mais qui utilise plutôt des formes, des couleurs, des textures et des marques gestuelles pour exprimer son message. C'est une rupture avec l'art qui imite le monde qui nous entoure, repoussant les limites pour explorer les relations entre les formes et les couleurs d'une manière qui peut être complètement détachée des références visuelles du monde. Wikipédia - Art abstrait

Les origines de l’art abstrait remontent au début du 20e siècle. Il est apparu lorsque les artistes ont commencé à rejeter les formes d’art traditionnelles axées sur des sujets représentatifs, cherchant plutôt à créer un art qui s’adressait directement aux sens à travers la couleur, la forme et la ligne. Ce mouvement a pris de l’ampleur dans les années 1910 et 1920, avec en tête des artistes comme Vassily Kandinsky, Piet Mondrian et Kazimir Malevitch.

L’art abstrait a gagné en popularité après la Seconde Guerre mondiale, en particulier dans les années 1950 et 1960. Cette période voit l'essor de l'expressionnisme abstrait, un mouvement caractérisé par une création spontanée, automatique ou subconsciente. Des artistes comme Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning sont devenus des figures connues, poussant l’art abstrait au premier plan du monde de l’art.

Dans le chaos, je vois la lumière de Luigi Profeta

Vassily Kandinsky est souvent considéré comme l’une des figures pionnières de l’art abstrait. Son travail s'éloigne de la peinture figurative pour se tourner vers l'abstrait, en se concentrant sur les propriétés émotionnelles de la couleur et de la composition. D'autres artistes abstraits notables incluent Piet Mondrian, connu pour son abstraction géométrique, et Jackson Pollock, célèbre pour ses techniques uniques de peinture au goutte-à-goutte.

Un exemple d'art abstrait pourrait être la « Composition avec du rouge, du bleu et du jaune » de Piet Mondrian, qui présente une forme d'abstraction géométrique mettant l'accent sur les couleurs primaires et les formes simples. Un autre exemple est « Numéro 1A, 1948 » de Jackson Pollock, représentant l'expressionnisme abstrait avec ses éclaboussures de peinture complexes et énergiques.

L'idée principale de l'art abstrait est d'exprimer les émotions, les sentiments ou les concepts des artistes sans s'appuyer sur une représentation réaliste. Il met l'accent sur le pouvoir de la simplicité, l'impact émotionnel des couleurs et des formes et l'interprétation personnelle du spectateur, rendant l'expérience de la visualisation de l'art abstrait profondément subjective et personnelle.

L'art abstrait s'éloigne du réalisme car son but n'est pas de reproduire le monde mais d'exprimer le monde intérieur de l'artiste. Il donne la priorité à l'expression émotionnelle, à la profondeur conceptuelle et à l'exploration du médium lui-même plutôt qu'à une représentation précise, permettant un engagement plus direct avec l'imagination et les émotions du spectateur.

Vous pouvez en savoir plus sur ce sujet sur leur site Web : Tate on Abstract Art.

L’art abstrait a considérablement influencé les domaines du design, introduisant les principes de l’abstraction dans le graphisme, l’architecture et la mode. Il met l'accent sur l'équilibre, la couleur et la forme d'une manière qui remet en question l'esthétique traditionnelle, inspirant les designers à incorporer des concepts abstraits dans des conceptions fonctionnelles.

Expliquer l'art abstrait à un enfant peut se faire en le comparant à l'acte d'utiliser son imagination en regardant les nuages : tout comme nous pouvons voir des formes ou des histoires dans les nuages, l'art abstrait nous encourage à utiliser notre imagination pour voir et ressentir des choses au-delà de la toile. . Il s'agit d'explorer des sentiments et des idées à travers des couleurs et des formes plutôt que de voir des images d'objets familiers.

Peindre l’art abstrait implique d’abandonner les représentations réalistes et de se concentrer sur l’expression émotionnelle à travers la couleur, la forme et la texture. Commencez par expérimenter différents matériaux, en jouant avec les couleurs et en laissant vos émotions guider votre création. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise manière ; il s'agit du processus d'exploration et de ce qui vous convient.

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Que l’art abstrait doive être encadré ou non est une question de préférence personnelle et d’esthétique recherchée. Les cadres peuvent donner un aspect fini, aider à protéger l’œuvre d’art et faciliter son exposition, mais ils peuvent également imposer des limites à l’œuvre. Certaines œuvres abstraites sont conçues pour se fondre dans leur environnement ou pour être vues sans contraintes, soulignant ainsi les qualités inhérentes à l'art.

Le terme « art abstrait » vient du concept d’abstraction ou de s’éloigner de la représentation littérale du monde. Il se concentre sur la distillation de l’essence des objets en formes et couleurs de base, en supprimant les détails pour révéler les émotions ou les concepts sous-jacents.

L’art abstrait est devenu populaire en tant que reflet des avancées culturelles, technologiques et philosophiques du XXe siècle. Cela résonnait avec le désir d'une nouvelle forme d'expression en rupture avec la tradition, offrant un lien plus direct avec l'état émotionnel et les idées conceptuelles de l'artiste. Sa popularité a également été motivée par l'appréciation de la communauté artistique pour l'innovation et l'exploration du médium lui-même.

Fantaisie aux couleurs pastel de Liubov Kuptsova

L'art abstrait peut coûter cher en raison de son caractère unique, de la réputation de l'artiste et de son importance historique et culturelle. La valeur de l'art abstrait, comme de tout art, est subjective et peut être influencée par les tendances, les désirs des collectionneurs et la dynamique du marché de l'art. La rareté et l'influence de l'artiste dans le monde de l'art jouent également un rôle crucial dans la détermination de son prix.

Les gens sont attirés par l’art abstrait pour sa capacité à évoquer des émotions, à stimuler l’imagination et à inviter à une interprétation personnelle. Il offre un langage visuel de forme, de couleur et de ligne qui peut être profondément personnel et universellement accessible, permettant aux spectateurs de se connecter à l'art à un niveau viscéral sans avoir besoin d'une représentation littérale.