Lyubov Kuptsova : « Je ne peins pas de visages tristes »

Dans quelles circonstances avez-vous ressenti vos premiers élans vers l’art ?

Mon père était un artiste, mais il ne m'a jamais directement enseigné. Depuis mon enfance, je le regardais simplement créer des illustrations pour des livres pour enfants. Je regardais son travail et essayais de dessiner de la même manière, en copiant du mieux que je pouvais. Mais il me faisait remarquer les erreurs quand il voyait mes dessins, et je laissais souvent le travail inachevé. J'ai été amené à des cours de modelage à l'âge de 5 ou 6 ans. Un jour, le professeur m'a laissé dessiner, et j'ai choisi l'énorme chevalet et une énorme feuille de papier. Je ne le faisais pas régulièrement, mais cela a semé les premières graines de mon parcours créatif. Plus tard, j'ai obtenu mon diplôme d'une école spécialisée dans les arts décoratifs et appliqués, où j'ai appris les bases du dessin et de la composition. J'avais prévu d'entrer dans une université d'art, mais je n'ai pas pu réaliser ce rêve.

Mais ma passion pour l'art ne s'est pas éteinte. J'ai travaillé comme modèle pour des artistes, j'ai rencontré différents artistes et j'ai observé leur processus créatif. Parfois, je prenais moi-même un crayon et je dessinais. Même en tant que modèle, j'avais besoin de comprendre et de ressentir ce qu'est l'art.

Quels mots ou conseils vous ont influencé au cours de votre parcours ?

Mon chemin n’a pas été facile et une grande partie de celui-ci a été rendu possible grâce aux personnes qui m’ont inspirée et soutenue. En 2013, j’ai rencontré mon futur mari, le photographe Vladyslav Durniev, en Crimée. Il m’est d’un grand soutien. J’écoute toujours son avis. Sa sœur, l’artiste Olga Darchuk , m’a un jour invitée dans son atelier à Kiev et m’a initiée à la technique alla prima – créer un tableau en une seule séance, sans sous-couches ni couches. Olga m’a montré comment prendre une toile, de la peinture et un couteau à palette et créer quelque chose de vivant et d’émotionnel. Depuis lors, je travaille uniquement avec un couteau à palette, créant des œuvres d’art aux traits larges et épais, et ce processus me transporte dans un autre monde. Olga a inspiré mes premiers pas dans la peinture.

Lyubov, parlez-nous un peu de votre processus de création artistique. Comment parvenez-vous à cet état ? La musique ou la poésie vous inspirent-elles ?

Tout ce que je fais maintenant naît de manière intuitive. Comme je n'ai pas étudié dans une université d'art, ma technique n'est pas rigide : je travaille sur la toile librement, sans restrictions, même s'il s'agit d'un portrait ou d'une image d'animal. Quant à l'inspiration, elle est partout : un voyage à la mer, une conversation intéressante, de la musique, la couleur vive des gants dans une vitrine de magasin, tout cela s'imprime dans ma conscience. Lorsque je m'assois sur la toile, je peux esquisser quelques lignes au crayon, très simples, puis ma main me guide. L'œuvre commence à vivre sa propre vie.

Que voulez-vous dire par « dépasser les limites » à part le choix d’une palette de couleurs ?

Je n’ai jamais suivi de formation classique en portrait. Je ne connais pas les proportions exactes, donc je dessine en fonction de mes sentiments intérieurs. Lorsque je travaillais comme modèle, j’ai posé pour un artiste qui enseignait aux étudiants d’une université réputée. Il a dit un jour d’une de ses élèves : « Elle peignait mieux avant d’étudier. » Les étudiants sont obligés de suivre des règles : quelle couleur et quelle composition sont correctes ? Mais peut-il y avoir quelque chose de mal dans l’art ? Je préfère briser la composition et expérimenter avec la couleur. Mes portraits peuvent contenir de nombreuses erreurs, mais l’art est une émotion pour moi. Quand quelqu’un regarde une œuvre d’art, il n’est pas attiré par la technique mais par l’émotion qu’elle contient. Soit elle touche quelque chose à l’intérieur, soit elle ne le fait pas.

En Ukraine, j'admire Viktoria Lapteva, ses portraits sont à couper le souffle. Parmi les maîtres mondiaux, je suis incroyablement inspiré par Ilya Repin, bien sûr je ne le copie pas, c'est un grand maître du portrait et je n'admire que son talent. Je suis également attiré par le surréalisme de René Magritte, il y a quelque chose de spécial dans son travail. Mais en général, je ne m'intéresse pas trop aux œuvres des autres artistes, je m'inspire davantage du monde qui m'entoure, de sa beauté et de sa diversité.

L'état de la personne que vous peignez influence-t-il votre humeur si elle est dans un état spécifique (triste ou autre) ?

C'est plutôt comme s'ils prenaient mon humeur (rires). Je ne peins pas de visages tristes, mes œuvres évoquent la joie et l'espoir, pas la tristesse. Même lorsque la guerre a éclaté, j'ai évité de représenter l'anxiété. Récemment, j'ai organisé ma première exposition à Kryvyi Rih, intitulée « Couleurs de la vie », où j'ai présenté 50 œuvres. Les visiteurs ont dit qu'ils avaient ressenti une explosion d'énergie, j'ai réalisé que j'avais réussi à transmettre ce que je voulais.

Parlez-nous un peu plus du contexte de votre vie en Ukraine. Pouvez-vous vous y épanouir comme vous le souhaitez ?

Depuis le début de la guerre, la vie de nombreux artistes est menacée, mais malgré les risques constants, mon travail créatif continue. Mon atelier se trouve à Kryvyi Rih, une ville qui subit les bombardements et les attaques nocturnes de drones. Nous ne sommes pas loin de la ligne de front. Malgré tous les défis et les risques, je reste dans mon atelier et je continue à travailler. La peinture et la créativité me donnent une force intérieure et une base pour supporter les moments difficiles et rester fidèle à ma vocation.

Quelle est la mission de votre art ?

Ma mission est de transmettre des émotions et un état d'âme à travers la peinture, d'apporter aux gens de la joie et de la légèreté, et non de les accabler. Dans le rythme effréné de la vie, l'art doit donner des moments de chaleur et de lumière, permettant aux gens de s'arrêter et de ressentir quelque chose de lumineux.

Comment interagissez-vous avec les acheteurs, notamment lorsque vous communiquez en ligne ?

Les interactions varient. Parfois, l’œuvre est vendue par l’intermédiaire de galeries et l’acheteur reste anonyme. Mais je communique toujours avec le client pour connaître ses souhaits s’il s’agit d’une commande. Lorsque la guerre a commencé, mes acheteurs habituels ont commencé à m’écrire pour me proposer de l’aide ; certains ont même transféré de l’argent ou m’ont invité chez eux. Je me suis fait de nouveaux amis. Ce soutien m’a profondément touché et m’a rappelé que mon travail est essentiel et que les gens en ont besoin. J’ai un projet passionnant avec un ami de la famille que j’ai rencontré par l’intermédiaire d’un autre ami, le Canadien Ray Boutin. Il vend des reproductions de mes œuvres et nous partageons les bénéfices à parts égales : une partie pour moi et une autre pour soutenir un camp de musique au Canada. C’est un projet important et à impact social. Il y a aussi des collectionneurs en Autriche, Katharina et Thomas Schupp, qui ont collectionné une cinquantaine de mes œuvres. Cet automne, ils prévoient d’organiser une exposition à Salzbourg. Eux aussi sont devenus des amis de notre famille. Le soutien des acheteurs et des amis est vraiment immense, surtout en ce moment. Curieusement, la guerre non seulement enlève mais apporte également de nouvelles connaissances, des opportunités et une profonde gratitude pour ces liens.

Parlez-nous de votre interaction avec la plateforme Jose Art Gallery.

Je travaille avec Jose Art Gallery depuis 2018. Je publie mes œuvres et vends des tableaux sur cette plateforme. Elle dispose d'un excellent support technique et d'une interface conviviale, ce qui facilite le téléchargement et la présentation de mes œuvres. Ce site est devenu non seulement une plateforme de vente pour moi, mais aussi une sorte de portfolio en ligne.