Style d'art abstrait

03 avril 2024

L'art abstrait simplifie, déforme ou transforme la réalité visible en lignes, formes, couleurs et textures de base. Il abandonne les conventions de perspective, d'échelle et de narration au profit d'interprétations imaginatives qui communiquent des expériences humaines universelles. En évitant les sujets observables, l'art abstrait élargit les notions traditionnelles sur la nature et le but de l'art. Dans cet article, nous allons découvrir les principales caractéristiques de ce style artistique.

Art abstrait : Capturer les idées et les émotions

L'art abstrait est un style d'art qui ne cherche pas à représenter avec précision la réalité objective. Au lieu de cela, les artistes abstraits utilisent la couleur, la forme, la ligne, la texture, le motif, la composition et le processus pour obtenir leur effet. L'art abstrait est apparu au début des années 1900, lorsque les artistes ont cherché à dépasser la représentation réaliste et à capturer quelque chose de plus émotionnel, conceptuel, expressif ou viscéral.

Plutôt que de représenter des scènes ou des objets reconnaissables, l'art abstrait utilise un langage visuel simplifié, exagéré, altéré ou non objectif. Les artistes abstraits peuvent extraire et accentuer des éléments fondamentaux tels que la ligne et la couleur, ou reformater radicalement le monde naturel en de nouvelles constructions visuelles. Ils cherchent à transmettre un sens ou un sentiment, à créer des expériences et à impliquer le spectateur en capturant l'essence d'un sujet, et pas seulement les apparences de surface. L'abstraction permet aux artistes d'exercer leur créativité, leur imagination et leur originalité grâce à de nouvelles solutions visuelles et interprétations de leurs sujets.

Abstract Artwork — Hilma af Klint, Svanen (Le Cygne), No. 17, Groupe IX, Série SUW, octobre 1914-mars 1915

Définition de l'art abstrait

Parlons de la définition de l'art abstrait en détail. Les artistes abstraits manipulent six éléments fondamentaux pour construire des compositions convaincantes. La texture ajoute de la profondeur et de la dimension grâce à l'application de peinture épaisse et aux techniques mixtes. Les lignes dirigent le regard du spectateur et divisent la toile en sections dynamiques. Les formes fournissent une structure, qu'il s'agisse de figures géométriques ou de formes biomorphiques évoquant des organismes naturels. La valeur manipule la lumière, l'obscurité et l'intensité des couleurs pour créer des points focaux. La couleur transmet l'émotion à travers des teintes chaudes et froides. Une manipulation maîtrisée de ces éléments permet à l'abstraction de résonner esthétiquement et d'évoquer des réactions viscérales.

Techniques modernes de l'art abstrait

Les artistes abstraits déploient diverses techniques pour repousser les limites de la pratique traditionnelle - de nombreuses couches de peinture pour mélanger les couleurs et créer une profondeur envoûtante. Les peintres d'action comme Jackson Pollock ont popularisé les coulures et les éclaboussures de peinture gestuelles et expressives. Mark Rothko a été le pionnier des grands champs de couleurs lumineuses. Les compositions peuvent aller de grilles géométriques à des formes organiques basées sur la nature, en passant par des arrangements spontanés guidés par le subconscient. Les motifs denses et répétitifs sont également fréquents. Ces techniques libèrent l'abstraction des attentes de ce que l'art devrait représenter.

L'art abstrait vise à capturer une essence ou une émotion plutôt qu'à représenter fidèlement la réalité objective. Pour y parvenir, les artistes abstraits utilisent diverses techniques qui déforment, simplifient, exagèrent ou transforment des formes reconnaissables en images plus expressives, interprétatives ou non objectives. Parmi les principales techniques utilisées dans l'art abstrait, citons :

Simplification : Réduire les représentations à des éléments de base tels que les lignes, les formes géométriques et les aplats de couleur. Cela permet d'éliminer les détails réalistes pour se concentrer sur les éléments picturaux fondamentaux.
Exagération ou distorsion : Modification dramatique des lignes, des formes, de l'échelle, de la couleur ou d'autres aspects d'une forme pour obtenir un effet expressif. Les proportions naturelles sont librement modifiées pour rehausser certaines qualités.
Couleur arbitraire : Utilisation subjective de la couleur pour obtenir un impact émotionnel plutôt que de manière naturelle. Les couleurs peuvent avoir peu de rapport avec ce qu'elles seraient dans la vie réelle.
Composition non objective : Composer avec des éléments complètement abstraits qui ne représentent pas des objets, des figures ou des scènes réels. La composition suit des intuitions esthétiques plutôt que la réalité observée.
Dessin automatique : Permettre à la main de se déplacer au hasard sur la page sans composition planifiée afin d'accéder au subconscient. Cette technique ne tient pas compte de la précision visuelle.
Tenue : Application fluide de peinture diluée de manière à ce qu'elle sature et colore la toile de façon irrégulière, organique et incontrôlée.
Action painting : Déplacement physique de la peinture sur la toile de manière énergique et spontanée à l'aide de mouvements tels que l'éclaboussure, le goutte-à-goutte et le barbouillage.
Collage : Incorporation de fragments de divers matériaux tels que des journaux, des tissus, des photos et des textes imprimés pour introduire des textures, des significations ou des effets aléatoires.
František Kupka, Amorpha, Fugue en deux couleurs, 1912

Art abstrait célèbre

Des pionniers comme Wassily Kandinsky et Frantisek Kupka ont produit les premières peintures purement abstraites, mettant l'accent sur la couleur et l'expression émotionnelle plutôt que sur la forme. Les instructeurs du Bauhaus Josef Albers et Paul Klee ont exploré la géométrie et la théorie des couleurs par le biais de l'abstraction. En Amérique, les expressionnistes abstraits tels que Mark Rothko et Jackson Pollock ont adopté une approche spontanée et improvisée pour représenter l'inconscient. Les minimalistes comme Agnes Martin ont réduit la peinture à des lignes simples et à des tons sourds.

Ces artistes ont propulsé des mouvements qui ont fondamentalement élargi les paramètres de l'art. Le cubisme fragmente les figures en facettes abstraites. Le futurisme a capturé la vitesse et le mouvement à travers des lignes dynamiques. De Stijl n'utilise que des lignes verticales et horizontales, des angles droits et des couleurs primaires. Au fur et à mesure que ces mouvements innovaient de nouveaux styles et de nouvelles techniques, l'art abstrait s'est épanoui.

Résumons. Parmi les pionniers les plus influents de l'art abstrait figurent Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Kazimir Malevich, Piet Mondrian et Jackson Pollock. Leurs travaux novateurs du début du XXe siècle rejetaient la représentation et le réalisme en faveur de l'exploration des composants et du langage visuel de la peinture elle-même. On attribue à Kandinsky la création des premières peintures purement abstraites. Malevitch a créé le suprématisme en se basant sur des formes élémentaires telles que les carrés et les cercles. Mondrian a affiné l'abstraction grâce à ses compositions géométriques méthodiques. Pollock a développé l'Action Painting, en utilisant des techniques peu orthodoxes comme le versement et l'égouttement de la peinture. D'autres artistes abstraits importants sont:

Paul Klee : ses œuvres abstraites poétiques ont fait preuve d'une espièglerie enfantine et d'une signification symbolique. Klee a analysé les éléments fondamentaux de la ligne, de la couleur et du motif.
Mark Rothko : Connu pour ses tableaux rectangulaires aux couleurs lumineuses censés évoquer la méditation et le sublime. Rothko a exprimé des émotions humaines universelles à travers la couleur.
Lee Krasner : Pionnière de l'expressionnisme abstrait, Krasner a créé des toiles vibrantes et expressives aux formes courbes et lumineuses.
Helen Frankenthaler : Elle a mis au point la technique de peinture par taches Color Field, créant des voiles de couleur atmosphériques. Sa méthode d'imprégnation a influencé des artistes ultérieurs comme Morris Louis.
Ad Reinhardt : Reinhardt réduisait ses peintures abstraites à des toiles entièrement noires qui éliminaient les distractions et concentraient l'attention.
Frank Stella : Ses toiles façonnées et ses peintures géométriques minimalistes mettaient l'accent sur la planéité et les propriétés du support. L'œuvre de Stella a remis en question l'abstraction.
Louise Nevelson : Construit des sculptures murales abstraites en bois évocatrices à partir d'objets mis au rebut et de débris provenant de l'environnement urbain.

Abstract art — Une huile sur toile de 1939-1942 de Piet Mondrian intitulée Composition No. 10

Art abstrait original & Son impact

L'art abstrait a influencé de manière significative toutes les disciplines créatives. Il inspire l'architecture, la décoration intérieure, la musique et la littérature. Les styles abstraits dominent également la peinture, la sculpture et l'art numérique postmodernes et contemporains. Ces diverses applications témoignent du potentiel expressif illimité de l'abstraction. Bien qu'initialement accueilli avec scepticisme, le monde de l'art et le grand public ont largement adopté l'art abstrait.

La nature expérimentale et interprétative de l'art abstrait continue de capter l'imagination des artistes et des spectateurs. L'accent mis sur les éléments formels et le contenu émotionnel a élargi les définitions de la beauté, de la forme et de la signification de l'art. La liberté créative libérée par l'abandon de la précision représentative en faveur de l'abstraction expressive a donné lieu à d'innombrables innovations artistiques au cours du siècle dernier. Tant que les artistes chercheront de nouveaux moyens d'explorer l'imagination et la perception, l'art abstrait continuera d'évoluer.

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