GuardarÁngel surrealista gigante de 290 cm
De la serie El libro de los ángeles: "La espera - Composición 193" Acrílico gigante sobre lienzo Tamaño del lienzo: 290 x 190 cm (116 x 76 pulgadas) / los bordes están pintados de oscuro / la pintura es barniz para proteger los colores a tiempo La Cumbre de Los Ángeles... Ovidiu Kloska, técnico, no deja que su profesión salga a la luz. Su presencia está perfectamente formada y está abierto a un diálogo sustancial y poco convencional. Es pintor y poeta a la vez. Desde otro punto de vista, el racionalismo que implica la ingeniería sólo se encuentra navegando en Internet y firmando sus correos electrónicos con la emocionante fórmula YO SOY KLOSKA. Por lo demás, se trata de un espíritu libre, abierto hacia el cielo de la fantasía, donde la presencia de ángeles gladiadores reina sobre el insomnio lúcido y el giro hacia cuadros insólitos. El ejercicio y la actuación en técnicas modernas de diseño publicitario le dieron renombre y todo ello lo convirtió en el promotor de la pintura. En realidad, un poeta disfrazado de pintor, Ovidiu Kloska quiere proponer al hombre moderno otra forma de imaginar, de manera que los elementos comunes de la pintura tradicional ya no encuentren su lugar. No rechaza a los clásicos, pero tampoco los adora con una devoción infinita. Se siente, en todo, como un hombre libre. Su toque personal en cada imagen proviene de todo esto y se enfoca casi en su totalidad solo en un concepto abstracto específico. Su espectáculo en Focsani parecía la perfección de la iniciación en angiología, la presencia de los ángeles y sus vidas apuntando a lo inefable, a alejarse mentalmente de la gravedad. De aquí surge la idea del ángel, desde un punto de vista teológico y artístico. No le interesan las interminables discusiones sin sentido sobre el género de los ángeles, como los anteriores, sino sólo la población de ángeles que vive en el intervalo. El intervalo es en realidad el espacio entre Dios dentro de nosotros y Dios fuera de nosotros. Nuestro ángel de la guarda se convierte en el elemento dominante del cuadro, en diferentes situaciones. Las glosas de Kloska sobre el tema son originales y conducen al insomnio. Sobre todo la del espíritu llamado desde convenciones acordadas para proponer otra forma de negociación con lo sagrado y lo eterno. Espíritu animado por cuestiones insolubles, profundiza con cada pieza en los terrenos de las ilusiones. No da ninguna frase, solo nos invita a viajar a las zonas volátiles de la ficción y el señor. Kloska nunca empieza a olvidar de dónde partió y no se detiene para afirmar que a veces es atravesado por las seducciones del delirio. Él está hablando con los ángeles. En una composición con aspecto de barroco sin trenzar de líneas exuberantes muy bien articuladas, va llamando a la memoria a imaginar un posible diálogo con el Ángel de la Guarda. Las preguntas suenan reales, las respuestas son equívocas. La tensión de la imagen asocia armaduras vulnerables y querubines diáfanos en un espectáculo donde suenan las trompetas anunciando un posible apocalipsis. El cromatismo se impone con preciosas asociaciones rembrandtianas pero también con fuertes grises metalizados articulados. En "la primera sesión de fotos de un ángel de la guarda" las pesadas armaduras se van convirtiendo en carga posible, frágiles cadáveres donde, de hecho, vive la fe. Otras veces, el espectro de las noches impenetrables supone una grave asociación cromática. incluso funeral en clave bacoviana mientras la fiesta orgiástica de la unión va teniendo el aire devastador de la herejía. La proporción entre los colores oscuros y el cúmulo de brillos amarillos dorados que inundan el cielo de las composiciones llama la atención sobre la pareja cósmica de luz y oscuridad. La fantasía efusiva, las reverberaciones nocturnas de la poesía, como decía el pintor, amplifican la sonoridad del cromatismo y multiplican el desarrollo dramático. de las formas en el espacio gráfico. No por casualidad, Ovidiu Kloska está escuchando la música de las esferas y está viendo ángeles. La traducción entre lo real y lo imaginario, entre la forma y el gesto desinhibido de la compulsión de la autoridad de la tradición, está haciendo que el pintor reinvente el espacio desde la perspectiva de un tiempo animado sólo por el batir de las alas del ángel caído en el pecado. Los comentarios plásticos sustanciales sobre tal tema prueban la configuración de una visión, una implementación de una estilística. Así que, sumándonos a su incansable pensamiento introspectivo, pero también a su poética enunciación visionaria, creo que estamos ante un verdadero creador real. Ahí, podemos decir, hay un espíritu que vela por nuestra reconciliación burguesa con nosotros mismos...
