GuardarTransiency
| Año de creación | 2020 |
|---|---|
| Dimensiones | 72.8 A × 91.9 Al × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | mitológico |
| Materiales | óleo, lienzo |
| Método de embalaje | tubo |
Descripción de la obra “Transiency”
En 'Transiency', Constantin Roucault emplea magistralmente la expresión abstracta para ahondar en la esencia impermanente de nuestras emociones más profundas. El lienzo de la pintura se convierte en un campo de batalla de turquesa, azul grisáceo y una multitud de otros colores, donde la belleza y el deseo se disuelven en el éter, dejando un inquietante recordatorio de su breve existencia. A través de la deconstrucción de la cabeza y la parte superior del cuerpo de una mujer, la artista nos desafía a confrontar la realidad temporal del amor, la belleza y el deseo. Esta pieza representa una reflexión conmovedora sobre la naturaleza efímera de la experiencia humana, invitando a los espectadores a encontrar la belleza en los momentos fugaces de la vida.
Obras de arte en el interior
Constantin Roucault, Suiza
Constantin Roucault, un artista suizo contemporáneo que se inspira en la representación cubista de temas urbanos e industriales que se encuentran en las obras de los pintores estadounidenses Charles Sheeler, Charles Demuth y, hasta cierto punto, Edward Hopper. Esta temprana influencia lo impulsó a abrazar el estilo artístico. La ciudad y la naturaleza, en sus innumerables formas, han seguido siendo fuentes duraderas de inspiración para Constantin a lo largo de su trayectoria artística. Sus obras de arte navegan por la intersección de estilos figurativos y gráficos, oscilando entre la abstracción y el realismo. Un elemento central de su proceso creativo es el uso de pintura al óleo, un medio fundamental que da vida a sus visiones. En ciertos casos, Constantin incorpora diversos medios y técnicas, incluidos acrílico, tinta, carboncillo, collage y serigrafía, para realzar la profundidad expresiva de sus creaciones. Este enfoque versátil le permite explorar y ampliar los límites de la representación artística, creando un cuerpo de trabajo que resuena tanto con la abstracción como con la realidad tangible de los sujetos que retrata.