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GuardarPaisaje lineal 20
| Año de creación | 2019 |
|---|---|
| Dimensiones | 60 A × 50 Al × 2 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | paisaje marino |
| Materiales | acuarela, papel |
| Método de embalaje | embalaje de cartón |
Descripción de la obra “Paisaje lineal 20”
Jan Astner crea paisajes en su estudio. Se inspiran en numerosos viajes. Cada invierno, el artista se traslada a Andalucía y viaja con regularidad. En la Península Ibérica le fascina el mar y la montaña. Durante sus viajes por Andalucía, Cantabria y la costa portuguesa realiza bocetos sintéticos de costas, rocas y cielo. Observar una naturaleza tan diversa fue la inspiración y la base para crear Paisajes Lineales. Astner es un artista cuya imaginación y su don para el procesamiento del paisaje le permiten crear composiciones únicas. Pintor, dibujante y viajero poco convencional. Sensible no sólo a la belleza impersonal. Crea en muchas técnicas diferentes. Experimenta con técnicas de pintura, crea sus propias herramientas de pintura, mezcla medios y utiliza diversos materiales en obras estructurales. El poder de la composición y los contrastes de sus paisajes monocromáticos, la forma dinámica de dibujar y la textura enriquecida crean un arte que remite a antiguas técnicas gráficas.
Obras de arte en el interior
Jan Astner, Polonia
Jan Astner estudió arquitectura y bellas artes en Polonia y Estados Unidos. Practica pintura, dibujo, infografía y fotografía. Los proyectos recientes provienen de la fascinación de la percepción multisensual. Las pinturas son elementos de actuaciones basadas en la idea de metáforas sinestésicas: experiencias sensuales combinadas de manera abstracta crean sentimientos individuales para cada participante. Expuso en Polonia, Francia, Bélgica, Luxemburgo, España y Suecia. Desde hace 25 años se dedica a la consultoría en el ámbito de la construcción y gestión de imagen de marca. Vive y trabaja en Izabelin, Polonia y Jerez de la Frontera, España. Jan Astner realiza sus obras en series que combinan la reflexión sobre un hombre en relación con el mundo que le rodea en la era del posthumanismo y el transhumanismo. Utilizando la pintura de proceso y técnicas propias desarrolladas en tecnología acrílica, elige los medios de expresión para presentar los problemas que le preocupan. Realiza sus obras en series que combinan la reflexión sobre un hombre en relación con el mundo que le rodea en la era del posthumanismo y el transhumanismo. Utilizando la pintura de proceso y técnicas propias desarrolladas en tecnología acrílica, elige los medios de expresión para presentar los problemas que le preocupan. – Pueblos Voluptuosos – impresiones referentes a las ciudades visitadas, presentando la ciudad como un lugar de vida, donde el tema no es la arquitectura y el urbanismo, sino las emociones y vivencias asociadas al espacio sociocultural anotado por el autor. – Poses sibaríticas – análisis de la interacción entre el mundo interno y externo del hombre, tanto en el ámbito material, sensual y psicológico. – Retratos transhumanos – reflexión sobre los cambios del cuerpo humano, su embellecimiento y modificación. – Paisajes sinestésicos – pretextos multisensuales para la percepción personal. ¿Qué sabores se pueden ver en la imagen? ¿Qué colores de los sonidos se pueden escuchar? ¿Cuál es la relación entre el tacto y el color? Etc.