Año de creación | 2024 |
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Dimensiones | 90 A × 70 Al × 0.5 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | surrealismo |
Género | paisaje |
Materiales | acrílico, madera |
Método de embalaje | embalaje de cartón |
In a countryside landscape bathed in twilight, a small group of imaginary creatures are celebrating around a campfire. A conductor flower seems to be leading the dance. Under its enchanting spell, even the vegetation comes to life! Two enthusiastic trees sway, followed by an army of happy little saplings. Above the two dancing trees, two flying star-headed horns, carried by propellers, sing in chorus. A quiet little animal is lulled to sleep by the songs on its velvet swing, while two fledglings to its right make small talk. A chandelier bird, a little frustrated at hanging there, condemned to be a mere spectator, would like to be able to join in the festivities a little further down. Around a roaring fire, two strange creatures, half leprechaun, half bird, and a little bespectacled bee, are swept up in a frenetic dance, under the amused gaze of a masked cat. Will he decide to join them? Will he put down his tie and hat and join in the dance?
Artista autodidacta, comencé a pintar en 2014, pocos años después del nacimiento de mi hijo. ¿El camino que me llevó a la pintura? Esencialmente la necesidad de escapar de una vida profesional aburrida, de reconectarme con mis sueños de infancia en un momento en el que me había perdido, y el deseo de acercar la fantasía a todos (jóvenes y mayores). Me fascinaban las magníficas ilustraciones descubiertas en los libros infantiles que le leía a mi hijo y quería crear mis propias imágenes, mis propias pinturas, que contaran la historia de mi mundo interior, mis sueños, mis fantasías, mis ideales. . Quería pintar lo que me transportaba para no olvidarlo nunca, para guardar un recuerdo que pudiera transmitir, comunicar. Quería pintar para reconciliarme con una vida en la que realmente no me reconocía, para encontrar finalmente quién era. Acepta el pasado, comprende el presente que de él resulta y ámalo. Porque, en última instancia, la belleza está en todas partes y porque siempre es posible reescribir la historia de la propia vida. Cuando creo personajes a lápiz, nunca sé de antemano qué voy a dibujar. Suelto mi mano y luego veo lo que aparece. Me gusta no saber adónde me llevarán mis acciones. Me gusta sorprenderme con lo que surge de los primeros trazos del lápiz. Tengo la agradable sensación de acceder a algo de mí que se había perdido (en mi inconsciente o en mis recuerdos lejanos, ¿lo que sea?). Cuando tengo reunido un número bastante grande de dibujos a lápiz, busco los que se podrían reunir en una misma escena, los personajes que podrían vivir aventuras juntos dentro de un mismo cuadro. Paso mucho tiempo creando estas composiciones. Cuando descubrí qué personajes tienen cosas que decirse y en qué escenario podrían evolucionar, pasé a pintar. Siempre pinto primero mi fondo (un paisaje natural) y luego inserto mis personajes en él. Todo está hecho con gouache acrílico. La pintura y el dibujo me parecieron medios de expresión más fiables y potentes que los textos y los discursos. Lingüista de formación, trabajé sin embargo durante mucho tiempo sobre las palabras y la construcción del significado, cuando preparaba mi tesis doctoral. ¡La polisemia en las lenguas es a veces tan vertiginosa! Si he seguido siendo sensible a la poesía de las obras literarias, así como a la belleza de los argumentos bien conducidos, hoy en día éstos me conmueven menos que la poesía o la belleza de las imágenes. Las palabras, a veces engañosas o fuente de incomprensiones, nunca lo suficientemente coloridas o, por el contrario, demasiado saturadas, no pueden hacerlo todo. Cuando ya no sabemos qué decir ni cómo decirlo, cuando faltan las palabras, cuando se requiere silencio, la pintura, la escultura, la música o la danza pueden tomar el relevo, para el placer de todos. Donde las palabras y los idiomas nos separan, el arte en última instancia nos une.